설명
1908 년 Claude Monet이 만든 "Río Della Salute"는 작가의 성숙한 단계를 특징 짓는 인상파 스타일에 대한 훌륭한 간증입니다. 자연 환경의 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Monet 은이 작품에서 베니스의 큰 수로를 생생하게 표현할 수 있습니다. 화가의 천재는 물에 반사 된 빛의 사용에뿐만 아니라 빛을 나타내는 것입니다. 또한 운하의 도시를 둘러싼 대기에서.
그림의 구성은 그 요소들 사이에서 섬세한 조화를두고 눈에.니다. Monet은 산타 마리아 델라 경례의 대성당이 관찰되는 낮은 각도를 선택하여 바닥에 장엄한 우아함이 상승합니다. 색상과 모양의 쌓기, 교회 창고의 강조 및 물에 침수 된 그림자는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술에서 작가의 숙달을 보여줍니다. 이 접근법은 역동적 인 대화에서 색상이 공존 할 수있을뿐만 아니라 산들 바람이 물 표면에서 느낄 수있는 것처럼 운동 감각을 더합니다.
Monet이 사용하는 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 짙은 푸른 물의 색조는 건물의 따뜻한 끔찍한 뉘앙스와 얽혀 있으며, 하늘은 회색과 파란색의 음영으로 대기 변화의 임박을 시사합니다. 이 색수 선택은 Venice의 빛을 전달하는 데 필수적입니다. 베니스는 Monet을 매료시키고 그의 경력을 통해 탐구하는 요소입니다. 물의 반사 신경은 아마도 액체 거울이 빛과 색상의 증폭기 역할을하는 작품의 가장 두드러진 업적 중 하나 일 것입니다.
"Río Della Salute"에서 인간 캐릭터가 문맥에서 관련 역할을하는 다른 Monet의 작품과는 달리 인간의 인물은 보조 요소가되어 표현 된 것보다 더 많이 발생합니다. 현장에서는 캐릭터가 관찰되지 않으므로 시청자가 도시 자체의 영광, 자연 및 빛의 영광에 집중하여 인상주의의 정신을 따를 수 있습니다. 비 유적 세부 사항이 없으면 환경 이야기를 풍부하게하고 작품의 진정한 주인공은 물, 빛 및 베네치아 건축 자체의 관계라는 생각을 강조합니다.
모네는 평생 동안 베니스로 여러 차례 여행했으며 "Río Della Salute"는 도시의 시각적 탐구의 일부이며, 이는 예술사의 역사 전반에 걸쳐 다양한 예술가들에게 매력의 초점이었습니다. 이 작품에는 베네치아 예술적 전통에 대한 경의와 조경 일루미니즘과 건축 적 표현 사이의 교차점도 있습니다. 인상주의의 정신이 어떻게 이야기와 상징주의로 가득 찬 장소의 표현과 어떻게 얽혀 있는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다.
이 그림이 제공 한 경험은 단순한 시각성을 초월하여 시청자에게 베네치아 풍경뿐만 아니라 임시를 예술을 통해 지속적으로 변화시킬 수있는 Monet의 능력을 고려할 수있는 초대를 제공합니다. "Río Della Salute"는 순간을 포착 할뿐만 아니라 베니스의 아름다움이 그 자체로 유형을 넘어서는 빛과 색상의 현상이라는 느낌을 지속시킵니다. 요컨대,이 작품은 순간의 감정과 기술적 숙달 사이의 훌륭한 융합 운동이며, 예술의 풍경에서 그의 시대의 가장 큰 혁신가 중 하나 인 Monet의 입장을 더욱 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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