설명
1917 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Rio와의 풍경"은 프랑스 인상주의 교사의 궤적에서 놀라운 지점을 나타냅니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 빛과 색상의 표현에 대한 깊은 헌신, 여기서 숭고한 요소가 자연이 가장 활기찬 화려하게 보여지는 세계로 시청자를 데려 갔다. 이 그림에서, 풍경의 평온과 물의 유동성은 시청자 가이 목가적 인 환경으로 전달되는 느낌을 피할 수없는 방식으로 구성됩니다.
작품의 구성은 강력한 자연 환경 사이에서 평화롭게 해결되는 강 주위를 중심으로 진행됩니다. 주로 다른 색조로 제시되는 생생한 초목은 풍부한 생명과 새로운 자연주기를 암시합니다. 녹색의 뉘앙스에서의 갱신 접근은 물의 표면과 대조됩니다. 물은 빛 아래에서 빛나며 하늘과 주변 풍경을 반영합니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 침착하고 묵상의 분위기를 확립합니다.
Renoir의 브러시 스트로크는 느슨하고 정확하며 시청자가 캔버스를 통해 시각적으로 움직일 수 있도록 초대하는 질감을 만듭니다. 강은 표면의 평온을 초대합니다. 나무의 모양은 해안으로의 모양이 흐려 지지만 명확하게 정의되어 봄이나 여름의 전형적인 신선도를 전달합니다. 이 작품에서 Renoir는 맹렬한 순간을 포착하고 동시에 인상주의의 특징적인 특징 인 작품의 광대 함에서 영원하게 분해합니다.
"강의 풍경"에는 인간 캐릭터가 없지만, 부재는 평온함과 시청자와 자연과 직접적인 연결을 강조합니다. 당시의 맥락에서, 인간 인물의 중재가없는 자연에 대한 이러한 접근은 필수, 풍경의 순수한 아름다움으로 돌아가려는 욕구를 반영했습니다. 여기서 평온.
이 작품에서 종종 인간의 인물과 사회적 상호 작용을 탐구 한 Renoir는 자연 자체를 가장 순수한 형태로 축하하는 것 같습니다. 이 작업은 그의 삶의 후반 단계에 있으며, 그의 이동성을 제한하는 신체적 악화에도 불구하고 화가로서의 기술은 변하지 않았다. 그들의 이전 작품, 특히 빛의 포착에 대한 인상파의 영향과 색상 팔레트를 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력은이 풍경에서 강력하게 나타납니다. 이 작품을 통해, 당신은 그의 도전에도 불구하고, 그 주변의 세계에서 아름다움을 찾는 것을 멈추지 않은 Renoir의 개인적이고 예술적 진화를 볼 수 있습니다.
결론적으로, "강과의 풍경"은 인상파 운동과 르누아르의 작품을 특징 짓는 인상과 감정의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 색상 사용, 신중한 구성 및 자연 경관과의 특별한 연결에 대한 숙달은이 그림을 예술의 숭고한 예입니다. 그것은 명백한 이야기 나 캐릭터를 제시하지는 않지만, 그들의 침묵과 아름다움은 볼륨으로 말하며, 때로는 진정한 걸작이 자연 자체의 단순성에서 발견된다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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