설명
1870 년 날짜 인 Camille Corot의 "Riva의 기억"그림은 풍경의 본질과 그것을 정의하는 빛을 포착하는 작가의 능력에 대한 활기찬 증거입니다. 이 작품에서, 코로 로트는 우리를 목가적 인 자연 시나리오로 옮깁니다. 여기서 환경의 평온은 그림에서 나오는 분위기와 완벽하게 조화를 이룹니다. "Riva의 기념품"에서 공개 된 풍경은 Corot의 스타일의 특징이며, 독특한 기술을 통해 자연의 아름다움을 모방하기 전에 30 년을 알았으며, 공기의 움직임과 물의 부드러운 속삭임을 모두 다루고 있습니다.
이 구성은 요소를 신중하게 처리하는 것을 보여줍니다. 이 장면은 풍경을 범람하는 따뜻한 빛에 초점을 맞추고, 태양이 수평선 아래에있는 순간을 시사하여 경로에서 모든 것을 목욕시키는 황금빛 분위기를 일으 킵니다. 왼쪽에서, 나무 실루엣은 부드러운 아치에서 상승하여 그림을 프레임하고 거리를 향한 전망을 안내합니다. 작업 중심에 편안한 물의 존재가 중요합니다. 고요한 흐름이 우리의 시선을 끌어들이는 것처럼 보이고 동시에 평화와 묵상을 불러 일으키기 때문입니다.
"Riva Memory"에서 색상을 사용하는 것은 빛과 그림자가 자연 경관에서 어떻게 상호 작용할 수 있는지에 대한 연구입니다. Corot은 끔찍하고 옅은 파란색 녹색과 따뜻한 노란색이 포함 된 팔레트를 완벽하게 융합시킵니다. 포화 톤은 확산 광의 영역과 균형을 이루어 거의 미묘한 효과를 초래합니다. 색상 조작에 대한이 기술은 이탈리아 북부의 리바 풍경의 영향을 강조합니다. 코 로트는 여러 번 묘사하고 영감의 원천이 된 곳입니다.
비록 작품이 눈에 띄는 캐릭터를 제시하지는 않지만 시청자에게 남겨진 인상은 자연과 친밀하고 개인적인 관계라는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 인간의 인물이 없으면 퇴직과 성찰에 대한 아이디어, Corot의 연구에서 종종 발견되는 문제가 강화됩니다. 이것은 일상 생활에서 공명하는 보편적 인 경험을 불러 일으키려는 그의 욕망과 일치합니다.
카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 종종 바바이존의 움직임과 관련된 카밀 코로 (Camille Corot)는 그의 동시대 사람들의 낭만주의와 거리가 멀다. 그의 접근법은 자연의 관찰에 중점을 두어 그를 인상주의의 선구자로 이끌었다. "Riva Memory"에서,이 접근법은 세심한 세부 사항이 미래의 인상파를 예고하는 즉각적인 느낌과 대조되기 때문에 분명합니다.
"나는 Riva를 기억한다"는 예술 작품 일뿐 만 아니라 Corot의 자연의 아름다움에 대한 인식과 시간의 흐름을 반영하는 역할을했습니다. 당시의 다른 풍경과 마찬가지로 그림은 시청자가 자연만이 제공 할 수있는 평온을 고려하도록 초대하지만 동시에 조경 마스터의 비전을 통해 빛과 삶을 필터링합니다. 이 작품에 대한 각각의 모습은 이탈리아의 고요한 코너로의 여행을 제공하며, 여기서 시간이 멈추는 것처럼 보이고 아름다움은 순간의 단순성에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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