리바디아

미술공의 영원한 인물 인 Aivazovsky는 비교할 수없는 숙달로 해상 장면을 포착하는 작품 인 "Livadia"를 제공합니다. 이 그림은 리바디아 해안에서 전망을 제시합니다. 크리미아의 장소는 역사적으로 숭고한 풍경과 자연의 매력이 있었으며,이 캔버스는 바다의 평온에 대한 찬송가가됩니다.

즉시 시청자는 작업의 구성에 사로 잡혀 하늘, 바다, 지구 사이의 완벽한 공생으로 전개됩니다. 그의 스타일에 충실한 Aivazovsky는 빛을 분배하여 지평선이 은유 적으로 끝없는 여행을 제안하는 탈출 지점이되도록합니다. 희미한 기복이있는 바다는 짙은 파란색에서 하늘과 닿는 가벼운 색조로가는 색상 팔레트를 반영합니다. 이 훌륭한 색상의 사용은 자연 요소들 사이에 거의 신비 주의적 선을 이끌어내어 임신 한 평화와 반성의 분위기를 만듭니다.

멀리서, 간신히 지각 할 수있는 혈관은 이중 서사 기능을 갖는 배가 나뉘어져있다. 다른 한편으로, 그들은 Aivazovsky의 작품에서 환승과 탐사에 대한 아이디어를 소개합니다. 바람에 미묘하게 감동을받은 배의 돛은 같은 캔버스의 연장 인 것처럼 보이며, 필수 고요함을 깨지 않고 장면을 풍부하게하는 내용 역학을 추가합니다.

하늘은 의심 할 여지가없는 주인공입니다. 하늘과 물을 페인트하는 타의 추종을 불허하는 능력으로 유명한 Aivazovsky는 "Livadia"의 연한 파란색 금고가 바다의 시적 거울처럼 작용합니다. 파란색과 회색으로 고정 된 색조는 태양이 전능 한 독재자가 아니라 조명과 그림자의 연극에서 배우가 한 순간임을 나타냅니다.

이 작업에서 저명한 인간 캐릭터가 없으면 자연 요소에 대한 우리의 관심에 더욱 초점을 맞 춥니 다. Aivazovsky는 자연 자체를 통해 감정을 전달함으로써 교사 였기 때문에 이것은 우연이 아닙니다. "Livadia"에서 시청자는 약간의 해양 바람을 느끼고 파도의 중얼 거리는 소리를 듣고 해안 풍경의 평온을 고려할 수 있습니다. 친밀한 질문에 대한 광대 한 마리나 대답에서 찾기 위해 멈추고 묵상하는 초대입니다.

1817 년 Feodosia에서 태어난 아르메니아 인 Aivazovsky는 거의 모든 바다를 중심으로 6,000 개가 넘는 작품의 유산을 남겼습니다. 그의 경력은 고요, 폭풍우, 소란, 신비로운 등 다양한 표현에서 형태뿐만 아니라 물의 정신을 포착 할 수있는 놀라운 능력으로 표시되었습니다. 항상 진화하는 그들의 기술은 낭만적 인 영향을 흡수하고 거의 사진 정밀도로 녹아서 자연과의 대화가 살아있는 것처럼 보이는 작품을 일으켰습니다.

Aivazovsky가 그의 시대에 극도로 존경을 받았으며 그의 유산이 지속된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. "Livadia"와 같은 작품은 브러시로 예술가의 기술을 보여줄뿐만 아니라 자연과의 친교에 들어갈 수있는 능력을 보여 주면서 각 그림을 방문 명상으로 바꿉니다. "Livadia"는 의심 할 여지없이 Ivan Aivazovsky의 불멸의 예술에 대한 간증이며 인간의 상상에서 바다의 숭고한 힘을 상기시켜줍니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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