설명
John Singleton Copley의 그림 "Lydia Lynde"(1764)는 친밀하고 상세한 접근 방식을 통해 미국 식민지 초상화의 미덕을 구현하는 놀라운 작품입니다. 이 작품에서 Copley는 Lydia Lynde를 그의 주제의 성격을 전달할뿐만 아니라 당시의 사회적 및 미학적 관습에 대한 창을 제공하는 풍부한 뉘앙스를 나타냅니다.
리디아 린드 (Lydia Lynde)는 우아한 흰색 드레스를 입은 직립 위치로 묘사되어 있으며, 그녀의 밝기와 부드러움으로 많은 Copley의 작품을 특징 짓는 어두운 배경과 화려하게 대조됩니다. 그의 외모는 미묘한 귀족과 존엄성을 표현하며, 그의 얼굴과 인물을 비추는 빛에 의해 강조됩니다. 이 조명 관리는 Coley의 스타일의 독특한 특징 중 하나이며, 피부의 가장 훌륭한 세부 사항과 직물의 질감에 시청자의 관심을 초점을 맞추면서 예술가의 Chiaroscuro의 효과를 포착하는 능력을 강조합니다.
Lydia의 얼굴에는 평온과 힘, 당시 사회에서 높은 가치가있는 자질을 불러 일으키는 표현적인 얼굴이 제시됩니다. 거의 침투하는 그의 눈은 묵상을 불러 일으키는 감정적 깊이를 전달하는 것처럼 보입니다. Copley는 Lydia의 모습의 방향을 숙달과 함께 사용합니다. 옆에 약간이라면, 그 수치가 자신의 생각으로 싸여 있다는 인상이있어서 작품에 심리적 차원을 더합니다.
주요 인물 외에도 작곡에는 Lydia의 의류를 보완하는 액세서리에 미묘한 관심이 포함되어 있습니다. 진주 목걸이와 머리카락에 유대를 사용하는 것은 뒤로 흐르는 것처럼 보이며, 동시에 여성 성을 강조하는 동시에 사회적 지위를 강화합니다. Copley는 거의 사진 정밀도로 이러한 세부 사항을 강조하는 데 전념하고 있으며, 이는 스타일과 동의어가 된 기능입니다.
색상으로 Copley가 사용하는 팔레트는 균형이 잘 잡혀 있습니다. 의상의 중립 색조와 어두운 배경 사이의 조화는 주요 그림의 광도를 강조하는 매혹적인 이미지를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 그림을 배경과 대조하는 수단이 될뿐만 아니라 구성 내에서 공식적인 응집력을 불러 일으 킵니다.
초상화 교사 인 Copley는 미국 예술에서 중요한 유산을 남겼으며 "Lydia Lynde"는 그의 능력의 훌륭한 예입니다. 세부 사항에 대한 관심과 인간의 성격의 본질을 포착하는 능력은 초상화를 통해 공명하는 특성이며, 이것은 국제적인 명성을 쌓는 많은 작품 중 하나입니다. 또한 Lydia Lynde의 초상화는 미국에서 인물 그림의 발전의 맥락에 있으며, 부와 사회적 위치를 가진 개인의 표현은 시각 문화의 기본 요소가되었습니다.
이 작품은 Coley의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술사의 순간을 표현하는 것인데, 초상화는 개인 표현의 수단 일뿐 만 아니라 신흥 미국 사회의 지위와 열망의 상징으로도 사용되었습니다. "Lydia Lynde"에서 인식되는 미묘함과 은혜는 계속 현대 관중을 최면에 해석하여 초상화의 역사와 당시의 문화적 이야기에서 예술의 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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