설명
예술 분야에서 각 작품은 시각적 요소를 넘어서는 이야기를 들려줍니다. 그것은 시간, 공간 및 예술가의 독특한 모습을 반영한 것입니다. Henri Matisse의 "룩셈부르크 가든 (Luxembourg Gardens)"(1903) 은이 진실에 대한 웅변적인 증언입니다. 작곡에서 대담한 색상 사용과 혁신으로 유명한 Matisse는이 작품에서 유명한 파리 공원의 조용한 구석을 제공하여 동시에 미묘하고 중요한 세부 사항을 드러냅니다.
"룩셈부르크 가든 (Luxembourg Gardens)"의 구성은 풍경의 고요하고 조화로운 표현을 통해 구성됩니다. 그림에서 우리는 자연 환경을 즐기고 분산 된 인간 인물을 관찰 할 수 있습니다. 거의 일화 적으로, 어떤 사람들은 길을 따라 의자에 앉아있는 것처럼 보이지만 다른 사람들은 평화로운 산책로에서 시간을 차지하는 것처럼 보입니다. 이 수치의 처분은 엄격한 선이나 수학적 분포를 따르지 않지만 환경에 자연스럽게 통합되어 20 세기 초 파리의 공원의 일상 생활을 반영합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미롭고 자세한 분석이 필요합니다. Matisse는 부드럽고 함유 된 팔레트를 사용하며 녹색, 갈색 및 하늘의 푸른 색이 지배적입니다. 특정 인상 주의적 캐릭터와 함께 적용되는이 색상은 평온과 신선도를 전달하는 분위기를 만듭니다. 생생한 색상과 평평한 모양이 캔버스를 지배하는 후속 작품과 달리, "룩셈부르크 가든 (Luxembourg Gardens)"은 인상주의의 영향이 여전히 분명한 단계에서 삽입되어 있지만, 우리는 이미 진화 예술에서 계속 될 경로의 징후를 인식 할 수 있습니다. .
Matisse가 여기에서 사용하는 가시적이고 느슨한 브러시 스트로크는 장면에 깊이와 역학을 더하는 질감을 제공합니다. 나무의 잎, 흙 바닥 및 캐릭터의 캐릭터는 조각의 일반적인 활력에 기여하는 거의 촉각 비상 사태로 취급됩니다.
Matisse의 경력의 초기에는 예술적 발전을 이해하는 데 중요합니다. 그는 인상적인 교훈을 엄격히 준수하지는 않지만,이 운동의 요소를 빌려 자신의 신흥 스타일로 그들을 합병합니다. 그는 19 세기 후반의 흐름과 대화하고 있지만 그의 비전의 근대성은 이미 존재하고있다.
파리 시민권을위한 상징적 인 장소 인 룩셈부르크 정원의 특정 환경은 목가적 인 시나리오뿐만 아니라 문화적으로 적재 된 맥락도 제공합니다. 이 공원은 수년에 걸쳐 예술가, 작가 및 사상가들을위한 회의 지점이었으며, Matisse는 그의 작품에서 그를 불멸시킴으로써 부르주아의 삶과 지적 묵상의 은유가되었습니다.
요약하면, Henri Matisse의 "Luxembourg Gardens"는 그의 후속 Fauvistas Productions보다 덜 알려져 있지만 그의 경력에서 중요한 순간을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 아름다움과 평온뿐만 아니라 Matisse가 앞으로 몇 년 동안 완전히 표시 할 천재를 예측하는 기술과 민감성으로 파리 생활의 조각을 포착하는 능력으로도 두드러집니다.