설명
1901 년에 만든 Henri Matisse의 "The Luxembourg Gardens"는 프랑스 교사의 예술적 천재의 초기 표현으로 부과됩니다. 이 그림은 구성과 색상 사용을 통해 Matisse의 전통적인 경영에서 후속 경력을 정의 할 스타일로 전환하는 창을 제공합니다. 75x56cm의 차원에 의해 짜여진이 작품은 파리의 룩셈부르크 가든의 고요하고 상세한 장면을 포착합니다.
Matisse는 그의 경력 의이 단계에서 그의 후속 Fauvistas 작품에서와 같이 아직 폭발적으로 생생하지는 않지만 이미 뉘앙스와 색수 조합에 대한 놀라운 민감도를 보여주는 팔레트를 우선시합니다. "룩셈부르크 가든 (Luxembourg Gardens)"에서는 길과 조각상의 미묘한 색조와 대조되는 정원의 무성한 초목을 나타내는 녹색 색조를 세 심하게 사용하여 조화로운 구성을 통해 시청자를 안내하는 시각적 균형을 달성합니다.
세부 사항과 삶으로 가득 찬이 장면은 풍경에 역학과 인간의 맥락을 더하는 전략적으로 분산 된 몇 가지 등장 인물을 제시합니다. 벤치에 앉아있는 사람들과 걷기 또는 실업자는 자연스럽게 환경에 통합되는 편안한 위치로 표현됩니다. 그들의 옷은 부드러운 색조로 풍경의 녹색과 갈색과 대조적으로, 관찰이 중단되는 관심 지점을 제공합니다.
이 작품의 또 다른 독특한 측면은 동상의 표현이며, 단풍과 사람들 사이의 조용한 수호자로 위치한 것입니다. 이 조각적인 인물들은 정원에 역사와 영원한 감각을 제공 할뿐만 아니라 그림의 구성과 대화를 나누며, 관점과 비율에 대한 Matisse의 상세한 연구를 보여주는 깊이와 공간 구조의 요소를 추가합니다.
칙칙한 푸른 색조의 하늘은 복잡한 전경에서 산만하지 않고 Matisse가 그러한 관심으로 정교한 절반을 방해하는 진통제 커튼 역할을합니다. 이 색수 선택은 오후의 분위기를 수집하여 특히 맑지 않고 조용히 따뜻해 아늑하고 반사적인 감각을 만듭니다.
"룩셈부르크 가든 (Luxembourg Gardens)"은 마티스 경력의 중요한 순간에 위치하며, 포스트 인상의 뿌리와 Fauvism의 길의 첫 징후를 반영합니다. 이 작업에서 Cézanne과 같은 교사의 영향은 색상의 구조화 및 사용에서 인식 될 수 있으며, 당시의 관습을 넘어 탐구하려는 욕구가 있습니다.
"룩셈부르크 가든 (Luxembourg Gardens)"에서 일상 생활의 세부 사항과 미묘한 진동은 공간과 주민의 본질을 포착하기위한 Matisse의 숙달에 대한 간증입니다. 광대 한 레퍼토리의 가장 잘 알려진 작품은 아니지만,이 그림은 예술가의 문체 진화와 단일 캔버스에 색상, 모양 및 인류를 결합하는 비교할 수없는 능력을 이해하는 기본적인 작품으로 두드러집니다.