설명
"룩셈부르크의 정원에서"(1907) Maurice Prengast의 작품은 20 세기 초에 생생한 분위기와 파리의 공공 장소의 정신입니다. Post -Impressionist 운동의 중요한 대표자 인 Prendergast는 특정 색상과 가벼운 관리로 유명한이 그림에서 자연 환경에서의 여가와 인간의 상호 작용에 대한 낭만적이고 시적 비전을 제공합니다.
이 작곡은 움직이는 인물의 풍부한 병치와 무성한 환경으로, 나무와 초목이 사회 활동을위한 완벽한 배경이됩니다. Arndast는 봄날에 태양의 따뜻함을 불러 일으키는 밝고 밝은 팔레트를 사용합니다. 캐릭터의 옷, 특히 여성 인물의 드레스에서 우세한 파스텔 색상의 녹색 색조와 색상의 손길은 휴가와 기쁨의 공기를 더합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 강조된이 색소 선택은보다 장식적이고 양식화 된 수준으로 취해 지지만 인상주의의 본질을 캡슐화합니다.
작품의 등장 인물들은 자신의 세계에서 급락하여 팽팽한 방식으로 상호 작용하고 묵상이나 대화의 순간에 포착되었습니다. 다양한 입장과 태도가 관찰 될 수 있지만, 개별적으로 식별되지 않으며, 이는 공공 장소에서 인간 경험의 보편성을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 얼굴이나 개별 기능의 세부 사항에 초점을 맞추지 못하면 시청자는 현장에서 자신의 경험을 투영하여 작업을 당시의 사회 생활의 거울로 바꿉니다.
그림 장면 인 룩셈부르크 정원은 그 자체로 파리 문화의 상징이며, 사회 계급이 수렴하는 곳, 예술과 자연이 공통 공간을 찾는 곳입니다. Prendergast는 현대 생활과 도시 환경의 표현에 중점을 둔 순간뿐만 아니라 많은 사람들이 사랑하는 장소의 본질을 포착 할 수 있습니다. 공공 장소의 본질을 탐구 할 때, 그의 작품은 우리의 집단적 존재를 형성하는 작은 공유 순간, 사회적 만남의 의미를 반영하도록 초대합니다.
Arrentgast는 수유사의 기술을 경험 한 예술가였으며,이 작품은 유화이지만, 적용된 색상의 투명성과 광도를 통해 수채화 능력의 영향을 관찰 할 수 있습니다. 이 작품은 정원을 대표 할뿐만 아니라 빛에 대한 연구, 자연 환경의 임시 아름다움에 대한 찬사, 도시 생활에서 녹지의 중요성을 상기시켜줍니다.
Arrentgast는 "룩셈부르크 가든 (Luxembourg Gardens)에서"를 통해 현대 생활에 대한 친밀한 비전을 제공합니다. 각 그림, 각 잎과 각 플래시는 조화로운 전체를 만드는 데 기여합니다. 이 그림은 예술가가 단순한 일일 순간을 생생한 존재를 축하하는 능력으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.