설명
Hugó Scheiber의 작품 "Lufiárus"는 20 세기 예술에서 초록에 대한 합성 검색의 놀라운 예가되며, 새로운 전류가 형태와 새로운 방식의 의미를 탐구 한 맥락에서 나타납니다. 1873 년에서 1959 년 사이에 살았던 헝가리 예술가 인 Scheiber는 인상주의의 요소를 상징주의와 근대성과 합병 할 수있는 능력으로 유명하며, 그의 경력 전반에 걸쳐 다른 측면을 개발할 수있는 개인 언어를 만들었습니다.
"Lufiárus"에서, 구성은 흐르는 형태의 풍부한 처분으로 발생합니다. 심리적 환경으로 해석 될 수있는 그림은 선과 색상이 조립되는 방식에서 추상화의 영향을 반영하여 움직임과 활력을 시사합니다. 유기 및 곡선 형태의 사용은 역 동성의 느낌을 전달하지만, 대조되는 비행기는 시각적 관심을 불러 일으키고 명백하지는 않지만 시청자가 현실과 환상이 수렴하는 세계에 들어가도록 초대하는 관점을 제안합니다.
색상은이 그림의 기본적인 측면입니다. "Lufiárus"에서 생생한 팔레트는 파란색, 녹색 및 노란색 색조의 혼합물로 구성되어 있으며, 이는 미적 아름다움을 제공 할뿐만 아니라 다른 분위기와 감정을 불러 일으 킵니다. 예술가가 색을 조작하는 방식은 꿈의 분위기를 암시하여 인식의 경험에 더 깊은 반영을 초대합니다. 뇌졸중의 성급함과 색상의 용기는 감정이 자유롭게 흐르는 환경을 조성하여 내부 여행과 의식의 탐구를 제안합니다.
이 작업은 인식 가능한 인간 인물을 제시하지 않을 수 있지만, 전형적인 캐릭터가 없다고해서 해설 능력에 대한 가치를 줄이지는 않습니다. 반대로, 기존의 표현의 부족은 시청자가보다 개인적인 방식으로 작품과 상호 작용하여 자신의 해석과 감정이 표현 공허를 채울 수있게합니다. 콘크리트와 초록 사이의 이러한 긴장은 Scheiber의 작품뿐만 아니라 그의 시대의 예술적 맥락에서, 몇몇 예술가들이 전통적인 표현에 의문을 가지기 시작했습니다.
Hugó Scheiber는 또한 "Lufiárus"에 입증 된 색과 모양의 상징에 대한 관심으로 유명했습니다. 이 그림은 더 넓은 주제를 탐구하는 프로토 타입으로 간주 될 수 있으며, 예술은 불가능한 표현의 수단이됩니다. Scheiber는 현실감과 비 유적 표현으로 깨짐으로써 감각의 우주에 대한 창을 제공하며, 각 선은 시각적 요소뿐만 아니라 표면을 초월하는 아이디어와 감정의 발산으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Lufiárus"는 Hugó Scheiber의 예술적 검색의 본질을 캡슐화하여 색과 모양을 통해 감정적 풍경을 만드는 데 기술을 보여주는 작품입니다. 그림은 내성의 피난처가되어 시청자가 의미의 창조를 적극적으로 포함하도록 도전합니다. 이 작품은 미학적, 역사적 맥락을 반영 할뿐만 아니라 시간을 초월하며 현재 예술에서 인간 경험의 깊이와 관련이있는 사람들과 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.