설명
인상주의 운동의 가장 관련성이 높은 인물이자 모더니즘의 선구자 중 하나 인 Édouard Manet은 그의 작품에서 "La Casa de Rueil"(1882)의 빛과 색상의 시적과 함께 가정 현실의 훌륭한 결합을 제시합니다. 휠 교외에 위치한이 작품은 시청자가 표현 된 공간에 들어가도록 초대하는 섬세하지만 효과적인 구성을 통해 일상 생활의 본질을 포착합니다.
이 작품은 컨트리 하우스에 정원이있는 정원을 제시하지만, 주제에서는 일반적이지만 세부 사항에 대한주의와주의의 미묘함에 따라 다릅니다. 명확한 색조로 칠해진 집은 주변 환경과 조화를 이루는 공간으로 표시되며, 그림자는 자연광과 얽혀있어 Manet의 스타일의 특징 인 3 차원 효과를 만듭니다. 이 빛의 상호 작용은 그의 작품에서 근본적이며, 구성에 생명을 제공하고 장소의 분위기를 강조합니다.
선택된 팔레트를 통해 아티스트는 여름의 따뜻함을 불러 일으키는 일련의 뉘앙스를 달성합니다. 정원의 녹색은 집의 톤에서 가장 많이 벗어나는 반면, 하늘은 푸른 부드럽게 칠해진 하늘이 주요 장면을 보완하는 고요한 배경을 만듭니다. 이 색상의 관심은 풍경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 자연의 변화, 많은 인상 주의자들에게 비싼 주제를 반영합니다.
이 작품에서는 직접적인주의를 기울이는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 식물과 정원 가구와 같은 요소의 존재는 일상적인 경험을 암시하며, 수치가 없지만 생명이 넘쳐나는 가정을 제안합니다. 그것은 환경과의 인간의 상호 작용의 미묘한 관여, 가족 생활의 친밀감에 대한 언급이며, 이는 예술가 자신의 삶을 반영 할 수 있습니다.
나무의 잎을 통해 여과하는 것처럼 보이는 빛의 표현과 함께 느슨한 브러시 스트로크 기술은 순간의 즉각적인 성을 향상시키는 현실에 대한 접근입니다. "La Casa de Rueil"에서 Manet은 학문적 표현의 강성에서 벗어나 예술의 역사 전반에 걸쳐 공명 한 더 자유롭고 감정적 인 접근법을 이용합니다. 이 스타일은 작품을 풍부하게하는 것 외에도 현실주의에서 인상주의로의 전환의 맥락에서 자발성이 축하됩니다.
Manet의 작품을 관찰 할 때, 19 세기 후반의 예술적 이야기 내에서 그 중요성을 반영 할 수 있습니다. "Rueil 's House"는 당시의 관습과 현실의 거울 역할을 할뿐만 아니라, 일시적인 태도 인 Fleeting의 포착을 향한 그림 기술의 진화를 강조합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 그의 현실감과 색상과 빛에 대한 그의 접근에서 시대의 일상 생활의 다른 표현과의 대화에서 볼 수 있습니다.
결론적으로, "루일의 집"은 현장 생활의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 국내 공간의 빛, 자연 및 친밀감에 대한 명상입니다. 이러한 요소를 마스터 팔레트 및 기술과 균형을 맞출 수있는 Manet의 능력은이 작업이 예술사에서 관련성 있고 깊이 공명 할 수있게하여 시청자에게 묵상을 불러 일으키는 풍부한 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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