설명
Camille Pissarro의 "Louis Struct의 초상화"(1874)는 과도한 일과 삶의 발달 도시의 맥락에서 일상 생활의 광범위한 표현으로 초상화의 친밀감을 병합 할 수있는 화가의 능력을 요약하는 작품입니다. 인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 인본주의 적 접근과 빛과 색상의 뉘앙스에 대한 깊은 관심,이 초상화에서 분명한 측면에 특징이 있습니다.
이 작품은 Pissarro의 친구이자 현대인 Louis Struct를 제시합니다. 그것에서, 당신은 묘사 된 앉은 자리의 모습을 볼 수 있으며, 심각성과 내성을 모두 불러 일으키는 자세로 볼 수 있습니다. 구조는 시청자의 관심을 추구하지 않습니다. 그의 시선은 공허를 향한 것으로 보이며 그의 삶과 상황에 더 깊은 반성을 초대합니다. 이 포즈의 선거는 Pissarro가 개인을 자연스럽게 묘사하는 경향과 일치하며, 그의 시대의 학문적 그림의 전형적인 과장을 피합니다.
작곡에 관해서는, Pissarro는 묘사 된 구조물의 명확한 의류와 대조되는 어두운 색조의 배경을 사용하여 묘사 된 그림의 그림이 눈에 띄는 데 도움이됩니다. 라이트는 부드럽게 필터링되어 얼굴을 비추고 얼굴 특성을 강조하여 인류와 따뜻함을 제공합니다. 사용 된 색상 팔레트는 인상적인 스타일의 특징이며, 캐릭터의 피부와 옷에 생명을주는 회색, 파란색 및 갈색의 끔찍한 색조와 미묘한 뉘앙스가 우세합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 미묘하지만 강력합니다. Pissarro가 사용하는 색조와 눈에 보이는 브러시 스트로크는 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 살아있는 분위기를 포착하는 것처럼 보입니다. 색상과 빛을 다루는 이러한 방법은 인상 주의적 접근에 필수적이며, 이는 예술가의 개인 인식을 통해 현재 순간을 등록하려고합니다. 이 그림에서 각 선은 구조의 본질과 주변 환경을 모두 보여주는 속삭임처럼 보입니다.
작품의 역사적 틀도 놀랍습니다. Pissarro가보다 개인적인 맥락에서 초상화와 함께 경험했던시기에 그려진이 그림은 19 세기 후반부터 세상을 반영하여 예술의 전통과 삶을보고 표현하는 새로운 방법 사이의 긴장 시간의 예술적 작품에 흔적을 남기기 위해. Monet 및 Renoir와 같은 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 Pissarro는 빛과 색상을 통해 인간의 경험을 포착하려고했지만, 신흥 계급의 사회적 현실과 경험을 강조하는 각도에서 그것을했습니다.
"Louis Struct의 초상화"는 개별 초상화 일뿐 만 아니라 인간의 인물을 표현하는 특정한 방법을 통해 시간과 공간, 인간의 연결 및 일상 생활에서 할 수있는 깊은 평온에 대한 의견이됩니다. 이 작품은 컨벤션에 도전 한 예술가로서 Pissarro의 유산 내에서 삽입되며, 이와 같은 작품을 통해 우리는 주제뿐만 아니라 인간의 상태 자체를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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