설명
Camille Pissarro는 "이전의 회색 시간의 지붕"(1896)에서 우울한 하늘 아래로 Rouen의 지붕을 묘사하는 풍경을 통해 도시 생활에 대한 친밀하고 우울한 비전을 제공합니다. 이 그림은 인상주의가 대기와 빛에 초점을 맞춘 방식의 예외적 인 예이며, 시청자는 시간이 정지 된 것처럼 보이는 명상 상태로 초대합니다. 풍경의 본질과 변화하는 빛을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Pissarro는 Rouen시를 관찰뿐만 아니라 반사의 주제로 사용합니다.
이 구성은 전경의 지붕에서 도시의 거리까지 시청자를 안내하는 일련의 겹치는 비행기로 표현됩니다. 지붕 라인에 의해 생성 된 대각선 구조는 공간의 3 차원과 도시 경관의 수평을 모두 강조하는 깊이를 시사합니다. 더 높은 곳에서 나오는 것으로 보이는 높은 관점의 선택은 환경과 그 역사를 모두 감독과 내성감을 제공합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Pissarro는 활기찬 팔레트에서 멀어지고 반면에 구름과 우울한 분위기를 불러 일으키는 다양한 회색, 파란색 및 갈색을 채택합니다. 이 선택은 장면을 특징 짓는 회색 기후에 대한 해답 일뿐 만 아니라 변화의 순간에 도시 계획의 감정적 반영이기도합니다. 인상파 스타일의 전형적인 느슨하고 거의 물을 뿌린 응용 프로그램은 움직임과 일시적인 것을 암시하며, 장면에 즉각적인 아누 라에 기여합니다. 빛과 그림자는 형태를 모델링하는 데 필수적인 역할을합니다.
인간의 삶에 관해서는, 전경에 수치가 없다는 것은 감독이 아니라 시청자가 구조와 환경에 집중하도록 초대하는 계산 된 판입니다. 그러나 건물이 거주하는 사람들의 이야기를 가져 오는 방식으로 일상 생활의 암시적인 존재를 느낄 수 있습니다. 그림에서 나오는 향수는 과거와 현재 사이의 연결을 암시합니다. 이는 도시에서 예술적 표현으로 살았던 경험에 합류하는 다리입니다.
인상파 운동의 예술가로서, Pissarro는 그의 시대의 학문적 관습에 도전했으며, 이와 같은 작품에서, 당신은 이상화없이 제시된 것처럼 생명을 묘사하려는 그의 욕구를 감사 할 수 있습니다. 일상 생활과 도시 경관에 대한 그의 관심은 19 세기 후반의 예술 내에서 더 넓은 운동의 일부였으며, Claude Monet 및 Gustave Caillebotte와 같은 다른 동시대 사람들도 이러한 동일한 문제를 탐구했습니다.
종종 "인상주의의 아버지"라고 불리는 Pissarro는 "Rouen의 오래된 회색 시간의 지붕"에 반영된 풍경에서 근대성의 임시 본질을 포착했습니다. 이 그림은 순간과 특정 장소를 캡슐화 할뿐만 아니라 시간의 흐름, 도시 경관의 변화 및 우리가 사는 환경과의 관계에 대한 반영을 제공합니다. 따라서이 작품은 일상 생활에 내재 된 아름다움을 상기시켜주고 간단한 관찰 행위를 통해 예술이 깊은 감정을 불러 일으키는 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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