설명
"Rouen의 Seine"(1872)에서 Claude Monet은 강 풍경에 대한 연상적인 해석을 제공합니다. 이 작품은 Rouen에있는 유명한 Sena River를 보여줍니다. 프랑스 북부의 지리뿐만 아니라 빛과 주변의 분위기에 대한 시각적 탐구를 상징하는 Monet의 작품에서 되풀이되는 주제가 된 장소입니다.
이 작곡은 물에서 가벼운 뉘앙스를 포착하기 위해 Monet의 마스터 기술을 반영하는 부드럽고 횡격한 색상의 게임에 의해 지배됩니다. 강 표면은 거의 미묘하게 나타나며, 물의 푸른 색조는 흰색과 녹색의 섬광과 얽혀있어 흐린 오후에 빛의 변조 된 전이를 시사합니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 모네가 캔버스의 표면을 애무하여 캔버스를 통과하는 것처럼 보이는 물과 산들 바람에 활기찬 움직임을 만듭니다.
작품의 왼쪽에서, 당신은 떠 다니는 선박 그룹을 볼 수 있습니다. 크기가 다르면이 선박들은 광대 한 물 환경과 대화하는 규모와 인간의 참조의 차원을 추가합니다. 그러나 중심의 관심을 사로 잡는 인간 인물은 없습니다. 반면에, 모네는 자연 자체와 환경의 구조와의 상호 작용을 강조하기로 결정합니다. 이 접근법은 시청자가 시각적 경험과 순간의 임시 아름다움, 인상주의 운동의 독특한 인감에 몰입 할 수있게합니다.
하늘, 회색 구름의 캔버스는 파란색과 흰색의 플래시가 산재되어 페인트의 일반적인 분위기를 강화합니다. Monet은 풍경에서 자연광의 품질을 번역하여 색상이 진동하는 것처럼 보입니다. 빛 조건으로 인한 이러한주의는 Monet의 작업에서 필수적인 특징이며 동일한 장면이 빛과 시간의 다른 조건에서 표현되는 작업 시리즈의 후속 실험으로 공명합니다.
미술사의 맥락에서,이 작품은 프랑스 자연 환경의 사본 일뿐 만 아니라, 학문적 관습과 어울리고 세상의 시각적 경험을 진정한 표현을 제공하는 광범위한 인상주의 대화에 삽입된다. Monet은 Camille Pissarro와 Pierre-Auguste Renoir와 같은 그의 동시대 인들과 함께 빛과 색상의 변화를 탐구하고 현대 미술의 발전에 영향을 미쳤습니다.
"Rouen의 Seine"은 단순한 풍경을 나타내는 것 이상입니다. 빛, 움직임 및 인식에 대한 명상입니다. Monet은 브러시를 사용하여 나중에 나중에 이야기하는 시각적 언어로 세계를 둘러싸는 세계를 번역하는 순간의 본질을 포착합니다. 이 작품의 묵상에서 시청자는 시간의 일시적인 성과 자연의 끊임없는 변화, 당시 우리가 예술을보고 이해하는 방식을 변화 시켰던이 중요한 예술적 현재의 기본 기둥에 반영하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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