설명
1906 년에 만들어진 Paul Cézanne의 "The Luves"그림은 자연의 표현과 모양과 색의 상호 관계에 대한 예술가의 접근 방식을 숭고한 표현입니다. 이 작품에서 Cézanne은 Aix-en-Provence 근처의 Les Lauves에서 정원을 탐험하는 데 몰두하며, 그에게 창조적 인 피난처가 된 곳으로, 그가 사랑하는 환경과 밀접한 관련이있을 수 있습니다. 생명과 무성한 식물로 가득 찬이 정원은 예술가가 브러시 기술과 공간 구조에서 그의 숙달을 전개하는 시나리오가됩니다.
"The Luves Garden"의 구성은 Cézanne의 독특한 시각적 언어에 대한 간증으로, 형태는 선과 표면 네트워크에 조각화되고 얽혀 있습니다. 이 작품은 현장에 아치형 일련의 조밀 한 단풍 나무가 지배하는 열린 공간을 제시합니다. 형태의 수직 성과 수평의 고의적 인 사용은 깊은 안정성과 균형 감각에 기여하는 반면 동시에 임박한 역 동성을 시사합니다. Cézanne은 삼각형 및 서클과 같은 단순하지만 강력한 방법을 선택하여 풍경을 거의 기하학적 경험으로 바꿀 수 있으며, 이는 자연 환경의 거의 건축 구조를 야기합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Cézanne은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 생생한 녹색, 깊고 파란색이며 따뜻한 지구의 따뜻한 색조가 우세합니다. 페인트의 적용은 악명 높고 조밀하고 활기찬 브러시 스트로크는 풍경에 눈에 띄는 생명을줍니다. Cézanne은 조명과 그림자를 사용하여 시청자가 작품에 들어가도록 초대하는 깊이를 제공합니다. 하나의 캐릭터로서 빛은 잎과 지구를 통해 움직여 각 요소의 질감과 치수를 강조하는 일루미네이션 게임을 만듭니다.
장면에는 인간의 인물이 없지만 작품 자체는 존재감을 불러 일으 킵니다. 평온과 묵상의 장소 인 정원은 빛과 시간과의 연결을 제안하며 세잔의 작품에서 요소를 되풀이합니다. 사람들의 부재는 친밀감으로 남아 있지 않습니다. 반대로, 시청자는 예술과 자연과의 관계를 고려하도록 초대하여 간단한 시각적 표현을 초월하는 반사를위한 공간을 제공합니다.
"Luves Garden"은 포스트 인상주의의 분명한 예이며, Cézanne은 인상주의의 관습에 도전하는 데 근본적인 역할을 한 운동입니다. 그의 형태와 색상의 초점은 미래의 입체파 탐험을위한 기초를 마련했으며, 예술을 통해 자연을 합성하는 능력은 현대 전류의 선구자로 인식됩니다. 따라서이 작품은 자체 역사적 및 그림 맥락에 관여 할뿐만 아니라 풍경의 인식, 모양 및 본질에 대한 지속적인 대화를 새겨 둡니다.
이 그림을 관찰 할 때, "루브의 정원"은 단순히 풍경이 아니라는 것이 분명합니다. 뉘앙스와 의미가 풍부한 세잔의 시선으로, 관찰자들을 Pausar에 초대하고 렌즈를 통해 자연 세계를 감상합니다. 이 작품은 장소의 의미를 포착하는 독특한 능력에 대한 증언으로, 시청자에게 풍경이 깨어날 수있는 감정적 깊이를 강조하여 Paul Cézanne의 예술적 유산의 진폭을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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