설명
"El Louvre -1907"에서 Maurice Arrentgast는 상징적 인 박물관의 단순한 표현을 초월하는 시각적 경험에 우리를 초대합니다. 독특한 포스트 인상주의 스타일을 반영하는이 작품은 미적 경험의 기쁨과 예술의 묵상을 불러 일으키는 색상과 형태의 활기찬 디스플레이입니다. 원래 보스턴 출신의 Prendergast와 American Post -Impressionists로 알려진 그룹의 구성원은이 그림에서 고전적인 미학뿐만 아니라 예술과 관중 사이의 회의 공간을 나타내는 Louvre의 본질을 포착합니다.
작업의 구성은 공간과 그림 사이의 상호 작용을 탐구하도록 초대하는 신중한 요소 구성에서 비롯됩니다. 포 그라운드에서, 일련의 움직이는 인물은 조용한 대화에 몰두하는 것처럼 보이며, 박물관의 방문객들이 신중한 위치에도 불구하고 작품의 영혼이라는 것을 대표합니다. 그의 자세와 제스처는 미묘하지만 주변 환경에서 공유하는 감탄을 제안합니다. Arndast는 색상과 빛을 지능적으로 사용합니다. 옷의 노란색과 오렌지와 같은 따뜻한 색조는 Blue Blue와 대조적으로 루브르의 공기에 스며드는 것처럼 보이는 광도의 분위기를 만듭니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Arrentgast는 인상주의의 영향뿐만 아니라 예술적 경험의 기쁨과 활력과의 관련성을 반영하는 활기찬 팔레트를 선택합니다. 색상은 부드러운 브러시 스트로크를 통해 적용되므로 거의 수채화 효과가 발생하여 작업에 일시적이고 꿈꾸는 품질이 있습니다. 이 접근법은 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품에서 빛과 색상을 표현하는 데 끌리는 서약 스타일의 진화와 공명합니다.
Predergast의 표현에서 Louvre는 건축 폐하의 표현에서만 비둘기를받을 수는 없습니다. 반대로, 예술가가 달성하는 것은이 공간 내에서 살았던 경험에 대한 간증이며, 각 그림은 예술에 대한 집단적 인식을위한 수단이됩니다. 사람들이 그룹화되고 분산되는 방식은 예술이 연결과 대화의 수단이되는 인간 상호 작용의 교향곡을 제안합니다.
Prendergast의 작품은 또한 점점 더 산업화 된 세계에서 근대성과 진정성을 찾는 것을 불러 일으키면서 당시의 상징과 공명합니다. Art가 새로운 Avant -Garde로 향했을 때 Arrentgast는 시각적 인식에 대한 아름다움과 실험에 대한 그의 사랑에 충실합니다. 이 균형은 귀하의 작업을 구별하고 지속적인 관련성을 제공합니다.
Maurice Prendergast는 "El Louvre -1907"을 통해 시간을 차지할뿐만 아니라 미학적 경험과 관중과 예술 작품 사이의 관계에 대한 명상을 제공합니다. 빛, 색상 및 인물의 표현에 대한 그의 숙달은 그의 시대에 고정되어 있지만 여전히 예술적 묵상의 기쁨을 강력한 상기시켜주는 작품을 만들기 위해 얽혀 있습니다. 이 작품에서 Arrentgast는 박물관으로서의 자신의 중요성을 초월하는 루브르의 비전을 제공하여 예술과 아름다움과의 영원한 관계의 상징으로 올라갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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