설명
Camille Pissarro의 "El Louvre -1901"그림은 현대의 본질과 인상파 그림이 19 세기 후반과 20 세기 초에 가져온 변화를 요약하는 작품입니다. 인상파 운동의 창시자 중 하나 인 Pissarro는 시청자가 거의 주관적인 렌즈를 통해 장면을 경험하도록 초대하는 스타일을 사용하여 빛과 색상에 초점을 맞추는 특징입니다. 이 작품에서 유명한 파리 박물관은 역사적 건축이 일상 생활과 합병되는 활기찬 시나리오가됩니다.
작품의 구성은 단순성과 동시에 복잡성으로 주목할 만하다. 전경에는 워커가 장면과 함께 흐르는 것처럼 보이는 도시 경관이 있으며, 동적 감각을 만드는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크로 그려집니다. 상징적 인 플랫폼과 독특한 건축 형태로 대표되는 Louvre는 그림의 바닥에서 상승하며, 그 존재는 우주에 거주하는 사람들의 거의 임시 활동과 대조됩니다. Pissarro는 약간 높은 관점을 사용하여 건물에 대한 자세한 비전을 제공 할뿐만 아니라 시청자 가이 파리 장면에 참여하도록 초대합니다.
컬러 팔레트의 경우, Pissarro는 소프트 노란색에서 깊은 파란색에 이르기까지 다양한 색조를 표시하여 자연광의 일시적인 일을 기억하는 빛나는 대기를 달성합니다. 색상은 오늘날의 정확한 순간을 불러 일으키는 섬세한 뉘앙스로 결합되어 날씨의 영향과 건축의 인식에 시간을 시사합니다. 인상주의의 시그니처 인 제스처 브러시 스트로크를 사용하면 시청자의 눈이 그림을 통해 움직일 수있어 거의 운동 경험을 만듭니다.
흥미롭게도, "El Louvre -1901"에는 개별적으로 관심을 끌 수있는 명확하게 정의 된 수치가 없습니다. 대신, Pissarro는 캐릭터를 환경의 요소로 제시하기로 선택하고, 그들의 표현에서 흐릿하고 거의 추상적입니다. 이 결정은 문화와 미학의 기념비로 가득 찬 예술 사원 인 루브르르가 대표하는 개인과 광대 한 역사 사이의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 마찬가지로,이 공식적인 선택은 그의 경력 의이 단계에서 더 느슨한 브러시 스트로크 기술과 더 큰 추상화로 경험하고있는 Pissarro의 스타일의 진화를 반영합니다.
이 작품을 만드는 맥락도 똑같이 놀랍습니다. 1901 년에 그려진 "El Louvre"는 파리가 빠르게 현대화되었을 때입니다. 이 그림은 건물의 초상화가 아닙니다. 그것은 도시의 사회적, 문화적 변화에 대한 간증입니다. 이런 의미에서,이 그림은 Alfred Sisley와 Pierre-Auguste Renoir와 같은 예술가들의 다른 현대 작품과 일치하며, 인상파 적 접근을 통해 도시 공간과 일상 생활을 축하했습니다.
요약하면, Camille Pissarro의 "El Louvre -1901"은 의미가 풍부한 작품으로, 현대성의 경험을 전 세계에서 가장 잘 알려진 예술 기관 중 하나의 빛, 색상 및 건축 구조와 연합시킵니다. Pissarro는 형태와 빛의 독특한 대우를 통해 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 예술의 역사와 도시의 활기찬 삶 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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