설명
Claude Monet의 "Muelle del Louvre -Paris -1867"작품은 인상주의의 진화와 그의 경력 전반에 걸쳐 발전한 기술적 숙달에 대한 훌륭한 간증입니다. Monet이 독특한 스타일을 강화하기 시작한 기간 동안 그려진이 작품은 대도시 환경에서 빛과 움직임을 탐구하는 일련의 도시 경관의 일부입니다. 이 그림은 루브르 박물관 바로 근처에 위치한 봄의 전망을 포착합니다. 루브르 박물관 (Louvre Museum) 근처에있는 곳은 인상파의 매혹과 파리의 근대성을 반영하는 곳이되었습니다.
작곡 분석에서 "Muelle del Louvre"는 물이 전경을 차지하는 균형 잡힌 구조로 특징 지어져 하늘과 인접한 건물을 반영합니다. Monet은 짙은 파란색에서 회색으로 이동하는 색상 팔레트를 사용하며 노란색과 오렌지와 같은 따뜻한 색조의 터치로 인해 구름을 통해 햇빛을 필터링합니다. 이러한 색상의 사용은 순간의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 대기 조건에 대한 Monet의 관심과 풍경의 인식에 미치는 영향을 보여줍니다.
작업에서 선박의 표현은 특히 놀랍습니다. Monet은 물 표면에 미끄러지는 일련의 보트와 선박을 통해 역동 성과 운동 감각, 인상주의의 필수 특성을 제공합니다. 견해를 산만하게하는 수많은 인간 인물이 없지만, 작품의 하부에 일부 인물의 존재는 파리 의이 상징적 인 장소에서 땀을 흘리는 도시 생활을 상기시켜줍니다. 물 속의 용기의 배치뿐만 아니라 그들의 색과 형태가 빛을 반영하는 방식은 자연광의 표현에 대한 모네의 영역을 보여줍니다.
이 작품에서 Monet의 스타일은 맹렬한 순간을 포착 할뿐만 아니라 시간의 흐름과 환경의 변화에 대한 명상을 제기합니다. 모네는 자신의 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 영향에 초점을 둔 다른 현대 인상주의 작품과 자신의 예술적 발전과의 대화를 확립합니다. 그러므로 "Muelle del Louvre"는 고전 예술과 떠오르는 인상주의 사이의 교차로이며, 풍경을 감정과 감각의 인상을 반영하는 것으로 간주하기 시작한 시대의 정신을 요약합니다.
특정 시간에 파리의 본질을 포착하려는 Monet의 노력은 "인상, 상승"또는 "일본 다리"와 같은 같은 시대의 다른 작품의 렌즈를 통해 볼 수 있으며, 이에 대한 관심을 드러냅니다. 환경에 빛과 색이 미치는 영향. "루브르 도크 (Louvre Dock)"는이 탐험 안에 있으며, 현대 생활을 엿볼 수있는 동안 일시적인 삶의 아름다움에 집착합니다.
모네는 모양과 색상 사이의 섬세한 균형을 통해 파리의 창문을 엽니 다. 이 작업은 도시 공간에 대한 연구 일뿐 만 아니라 현대성으로 이어진 세계의 인식의 변화를 탐구 할 수있는 프리즘입니다. 순간의 본질과 사회적 환경의 역학을 포착하는 능력에서 "Louvre Spring -Paris -1867"은 Claude Monet의 창조적 인 천재의 독특한 인감이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.