설명
1903 년에 만든 Camille Pissarro의 "El Louvre -Tomorrow"그림은 아침 일찍 파리시의 임시 생명과 분위기를 포착하기 위해 인상주의를 사용하는 훌륭한 예입니다. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 Pissarro는이 작품에서 상징적 인 박물관의 아름다움뿐만 아니라 도시 공간과의 상호 작용에서 빛의 본질도 응축 할 수 있습니다.
작품에서 아티스트는 상징적 인 루브르 건물과 주변 환경을 모두 포함하는 관점을 제공하기 위해 전략적으로 위치하고 있습니다. 작곡은 박물관의 구조에 의해 지배되며, 이는 배경에서 위엄있게 상승합니다. 약간 낮고 중심적인 각도를 선택하면 위대함과 동시에 초월의 느낌을줍니다. 아침 안개를 포함 시키면 건물을 둘러싸고있는 부드러운 분위기를 제공하며 Pissarro가 건축과 자연 환경 사이의 상호 작용을 탐색 할 수 있습니다.
이 작업에서 색상의 치료는 특히 주목할 만합니다. Pissarro는 회색, 파란색 및 갈색의 색조를 혼합 한 미묘한 팔레트를 사용하여 아침의 신선함과 빛을 시사합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크가 적용되는 페인트 층은 빛과 진동하는 것처럼 보이는 질감을 만듭니다. 이 기술을 사용하면 박물관의 표면을 천천히 밝히기 시작하는 태양의 효과를 나타내며 벽에서 연주하는 조명과 그림자가 나타납니다.
그림의 가장 매력적인 측면 중 하나는 저명한 인간 인물이 없다는 것입니다. 루브르를 둘러싼 지역에서 특정 활동이 인식 될 수 있지만 캐릭터는 정의 된 것 이상의 힌트를 얻습니다. 이 이야기 선택은 순간의 외로움과 고요함을 강조하여 시청자와 장면 자체 사이의 연결을 제안합니다. 예술의 침묵이 도시의 번잡함과 조화를 이룹니다. 직접적인 이야기 접근법이 없으면 인간, 건축 및 자연 사이의 상호 작용에주의를 기울일 수 있습니다.
Pissarro는 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 스타일을 경험했으며 다른 예술적 운동의 영향을 통합하지만 인상주의를 특징 짓는 색과 빛의 탐구에 충실하게 남아 있다고 언급하는 것은 중요합니다. "El Louvre -Tomorrow"에서 Pissarro는 단순히 건물의 표현에 국한되지 않습니다. 오히려, 그것은이 상징적 인 장소가 유발하는 감정과 대기 조건의 미묘한 변화에서도 감정에 들어갑니다.
Pissarro와 Louvre와의 관계도 상당한 관심사입니다. 많은 예술가들에게 영감의 원천이었던 사이트로서, 페인트 칠을위한 그의 선택은 예술의 전통과 Pissarro가 틀린 근대성 사이의 연결을 반영합니다. 루브르의 형태와 아침 환경의 뉘앙스를 묘사함으로써 아티스트는 박물관을 수용하는 걸작과 자신의 예술 작품 사이에 다리를 만듭니다.
이 캔버스는 예술이 전시되는 곳뿐만 아니라 부드럽고 우리의 눈 앞에서 변화하는 순간을 고려하도록 초대합니다. Camille Pissarro는 "El Louvre -Tomorrow"를 통해 문화 기념물을 포착 할뿐만 아니라 예술의 역사에서 공명 할 수있는 섬세한 균형으로 시간, 빛 및 도시 경험에 대한 성찰을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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