설명
그의 작품에서 "Louveciennes의 Saint Germain에서 Versailles의 길"(1872)에서 Camille Pissarro는 시골 생활의 생생하고 섬세한 초상화와 시간의 풍경, 그의 인상적인 접근의 특징을 제공합니다. 이 그림은 자연의 표현에 대한 예술가의 관심과 하루 중 특정 순간에 빛과 분위기를 포착하는 능력에 대한 상징적입니다. 느슨한 브러시 스트로크의 마스터 적용과 색상의 혼합을 통해 Pissarro는 시청자를 수평선으로 향하는 조용한 길로 전달하여 장소의 지형뿐만 아니라 자연과의 평화와 조화를 보여줍니다.
그림의 구성은 길을 따라 시청자의 시선을 안내하는 관점으로 구성되어 있습니다. 활기차고 녹색 잎이있는 나무는 중앙 영역을 구성하여 맨 위를 바라 보는 밝고 밝은 푸른 하늘과 대조를 이룹니다. Pissarro는 식생 층을 중첩하고 채도가 다른 녹색 색조를 사용하여 작품에 거의 음악적 진동을 제공함으로써 깊이 감을 달성합니다. 빛은이 작품에서 중요한 역할을합니다. 태양의 광선이 나무 꼭대기를 가로 지르는 화창한 날이라는 것은 흡사합니다.
그 과정에서 우리는 거의 상세하지 않지만이 환경에 대한 규모와 소속감을 제공하는 일부 인간 인물을 발견합니다. 이 수치는 풍경의 광대 함에 비해 작지만 일과 일상 생활을 나타내지 만, 요소는 항상 Pissarro의 작품에 존재합니다. 이 수치의 단순성과 자연성은 정확한 세부 사항보다 순간의 본질을 더 많이 포착하는 인상 주의적 이상을 불러 일으 킵니다.
이 작업의 Pissarro Color Palette는 의심 할 여지없이 가장 빛나는 측면 중 하나입니다. 녹색과 파란색의 다양한 변형을 포함하는 다양한 색조를 사용합니다. 이는 빛과 공간의 표현에서 숙달을 보여줍니다. 실행에서 색상의 혼합은 움직임과 진동을 암시하여 그림의 일반적인 분위기에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 인상파들이 현실의 단순한 사진 표현보다는 감각을 불러 일으키고 자하는 분명한 예입니다.
인상주의의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 사회적 접근과 농민의 삶에 대한 그의 관심사로 눈에 띄었습니다. "루베 시에네스에서 베르사유의 세인트 제르맹 (Saint Germain)으로가는 길"그는 동시대 인들과 공명했고 풍경이 자연뿐만 아니라 삶 자체와 연결될 수있는 방식에 미래의 예술가들에게 영향을 미쳤다. 이 작품은 빛, 색상 및 일상 생활이 결합되어 시각적 교향곡을 만듭니다.
결론적으로,이 그림은 단순히 Louveciennes 풍경의 표현이 아닙니다. 그것은 인간과 주변의 관계, 혁신적인 혁신적인 기술에 대한 간증과 빛과 색상에 대한 깊은 이해에 대한 명상입니다. "Louveciennes의 Versailles의 Saint Germain에서 Versailles의 경로"를 고려할 때, 우리는 시청자들이 우리를 둘러싼 시간의 과정과 임시 순간의 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 각각의 모습마다,이 작품은 인상주의 예술의 캐논의 특별한 장소 내에서 그것을 틀어있는 세부 사항과 미묘함을 계속 드러내고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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