설명
색상과 모양의 마스터 인 Henri Matisse는 간단한 선과 생생한 색상으로 아름다움과 감정을 합성 할 수있는 능력으로 유명합니다. "루마니아 그린 블라우스"(1939)는 그의 천재에 대한 증거 중 하나이며, 일상적인 물건에 대한 그의 지속적인 탐구와 감탄과 그것들을 거의 경건한 지위로 올리는 능력을 반영하는 작품입니다. 이 44x60 cm 그림은 제목에서 알 수 있듯이 녹색 블라우스를 입은 여성을 보여줍니다.
이 작곡의 주인공은 조용한 내성, 그녀의 고요한 얼굴에서 사라지고 Matisse가 사용하는 빛나는 팔레트와 대조되는 어두운 컬로 둘러싸인 여성입니다. 전통적인 자수와 주제로 만든 녹색 블라우스는 작품의 초점이되어 세부 사항과 생생한 색상으로 관심을 끌었습니다.
Matisse의 색상을 가지고 노는 능력은 타의 추종을 불허하며 이것은 "루마니아 녹색 블라우스"에서 다시 입증되었습니다. 주요 의류뿐만 아니라 녹색과 갈색 색조의 미묘하게 미묘한 배경과 같은 주변 요소에서 녹색의 사용은 응집력과 시각적 조화의 감각을 제공합니다. 얼굴에 따뜻한 색상의 손길과 여자의 손은 구성과 균형을 이루고 녹색이 장면을 완전히 지배하는 것을 방지합니다.
구성 구조는 간단하지만 효과적입니다. 여성은 대부분의 그림 공간을 차지하며, 몸이 약간 기울어 진 휴식이나 묵상의 순간을 암시합니다. 그녀의 뒤에는 역동적 인 블록과 간단한 선으로 구성된 추상적 인 배경이 인간의 인물과 환경 사이의 연결을 강화합니다. Matisse의 늦은 스타일의 전형적인 공간의 단순화는 순수한 모양과 색상의 본질에 대한 그의 관심을 강조합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse는 외국 문화와 직물에 대한 특별한 관심을 보여주었습니다. 이러한 다문화적 영향은 그들의 작업에서 일정하며, 세계 문화적 부에 대한 찬사뿐만 아니라 새로운 형태와 색수 조합을 탐구하는 수단으로 제시합니다.
강조해야 할 또 다른 측면은 Matisse가 선과 윤곽을 사용하는 방식입니다. "루마니아 녹색 블라우스"에서는 선이 거의 눈에 띄지 않아 정의하는 것 이상을 제안하고 색상이 유기적으로 섞여 압도 될 수 있습니다. 이 기술은 구성에 미묘하고 꿈 같은 품질을 추가 할뿐만 아니라 엄격한 묘사없이 색상이 스스로 말할 수 있도록 Matisse의 기술을 반영합니다.
"루마니아 녹색 블라우스"의 명확성과 균형은 Matisse의 예술적 성숙도에 대한 간증이며, 겉보기에 간단한 장면을 생생한 모양과 색상의 축하로 바꾸는 능력입니다. 레퍼토리의 많은 사람들과 마찬가지로이 작품은 일상 생활에 내재 된 아름다움과 묵상과 감탄에 영감을 줄 수있는 능력을 상기시켜줍니다.
우리 가이 그림을 멈출 때, 우리는 Matisse 브러시를 통해 살아있는 과거와 시각적 대화에 참여하도록 초대됩니다. "루마니아 녹색 블라우스"는 예술 작품 일뿐 만 아니라 문화와 시대 사이의 다리, 색과 모양을 통해 인류의 본질을 포착하기위한 마티스의 끝없는 검색을 반영합니다.