설명
Childe Hassam의 "Ronda 대성당"(1910)은 미국의 초기 인상주의의 맥락에서 화가의 재능에 대한 관련 증언이된다. 도시와 농촌 풍경에서 빛과 색을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Hassam 은이 그림에서 역사적 건축에 대한 서정적 인 접근 방식을 보여 주며, 미국의 장소 감각과 함께 지중해 빛과의 매력을 합병합니다.
이 작품에서 성당은 인상적이고 기념비적이며 작곡의 중심 위치를 차지하고 있습니다. 풍부한 장식으로 탑과 페디먼트는 스페인 로코토 드 론다 풍경에서 나와 위엄과 엄숙함을 불러 일으 킵니다. 선택된 관점은 시청자에게 건물에 접근하도록 초대하는 반면, 빛과 그림자의 처리는 하루 중 특정 순간의 분위기를 포착하는 데 Hassam의 숙달을 드러냅니다. 환경에 침투하는 부드럽고 확산 된 빛의 사용은 대성당의 구조를 모델링 할뿐만 아니라 평온하고 묵상의 감각을 작품에 주입했습니다.
색상은 구성의 효과에 중요한 역할을합니다. Hassam은 짙은 파란색과 따뜻한 갈색과 노란색의 소프트 톤 팔레트를 사용하여 환경의 풍부를 향상시키는 조화로운 대비를 만듭니다. 이 빛나는 빛에 의해 목욕되는 대성당은 믿음의 수단뿐만 아니라 유럽 문화의 영원한 아름다움의 상징으로 묘사됩니다. 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 인상적인 스타일을 지원하여 현장에 역동 성과 삶을 제공하면서 고요한 분위기를 제안합니다.
그의 많은 동시대 인들의 방식으로, Hassam은 경건한 역사적 건축 문제 이전에 위치하지만, 그를 구별하는 개인적인 손길이 있습니다. 인간의 인물은 작곡에서 인식되지 않지만, 문자의 부재는 시각적 이야기에 대한 강도로 남아 있지 않습니다. 오히려 그것은 대성당이 위엄에 따라 스스로를 말할 수있게 해줍니다. 이 접근법은 작품에 거의 꿈 같은 공기를 제공합니다. 여기서 인간과 신성 사이의 연결은 그가 만든 구조의 웅장 함에서 발견됩니다.
인상주의의 맥락에서, Hassam은 특정 시대와 장소의 성격을 포착하는 데있어 재능이 뛰어나며 "Ronda Cathedral"은이 기술을 감정과 통합하는 능력에 대한 명확한 증거입니다. 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로,이 그림은 Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 빛, 색상 및 건축물의 관계를 탐구하는 현대 예술가들의 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Hassam은 미국 예술가로서의 관점을 반영하는 해석에 특이점을 더합니다.이 세상은 구세계를 향한 역사와 신흥 근대성에 대한 소속감을 모두 포착합니다.
궁극적으로, "Ronda 대성당"은 장소의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술과 문화적 상속 사이의 빛과 형태 사이의 대화 일뿐입니다. 이 작품은 시청자가 내성적 인 상호 작용에 초대합니다. 여기서 대성당은 육체적 대상으로 제한되지 않고 시적이고 영적 상징이되어 인간과 신성한 사이의 연결에 대한 영원한 검색을 나타냅니다. 이 그림에서 Childe Hassam은 순간을 포착 할뿐만 아니라 더 중요한 것은 장소와 역사의 본질을 불러 일으키는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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