설명
Henri Rousseau의 "The Boy of the Rocks"(1895)는 예술가의 독특한 스타일에 대한 틀림없는 증언이며, Naïf Art에 대한 그의 기여, 공식적인 단순성 및 종종 대조되는 주제의 독창성으로 특징 지어진 운동입니다. 그의 시대의 학문적 예술의 전통주의. 이 그림에서 Rousseau는 독특한 색상과 구성의 숙달을 보여 주어 묵상을 불러 일으키는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
시각적 으로이 작품은 녹색과 무성한 풍경에서 나오는 바위 세트에 서있는 어린이를 제시합니다. 아이의 중심 인물에는 간단한 옷이있어 청소년과 취약성을 암시합니다. 그의 위치는 마치 마치 특정 세계의 정상에있는 것처럼 바위에 세워져 그의 환경을 고려하고 있습니다. 강렬한 녹색과 끔찍한 갈색의 풍부한 팔레트가 특징 인 풍경의 요소는 그것이 위치한 암석의 경도와 대조되는 평온감을 만듭니다.
Rousseau는 대담한 색상 사용을 사용하며 바닥과 암석을 모두 다루는 우세한 녹색 톤으로 자연을 강조하는 그림 논리에 새겨 져 있습니다. 그러나 돌의 미묘한 그림자는 독특한 스타일 내에서 유지되는 깊이를 제공하며, 이는 정확한 표현을 피하고 상징적으로 기대어 있습니다. 이 작업에서 색상의 사용은 자연주의가 자연에 대한 개인적이고 거의 마법의 해석과 혼합되는 다른 그림과 공명합니다.
Rousseau는 또한 실제적이고 가상으로 보이는 그림 공간을 만들 수있는 능력으로 눈에.니다. 동시에 상세하고 단순화 된 환경에서 아이의 성향은 고립감과 묵상을 불러 일으 킵니다. 이러한 유형의 표현은 Rousseau의 작품에서 반복되는 주제와 관련이 있습니다. 여기서 현실과 환상을 혼합하는 세상에서 캐릭터가 종종 잃어버린 것 같습니다. 따라서 "바위의 소년"은 자연에서 아이의 대표 일뿐 만 아니라 개인과 그의 환경 사이의 관계에 대한 성찰이기도합니다.
루소의 스타일은 종종 현대의 비평가들에 의해 그의 작품에 의해 실격되었고, 순진한 비전과 관련이 있지만, 그의 영향은 초현실주의와 현대 예술을 포함한 예술의 후방 전류에서 느껴진다는 점에 주목하는 것이 중요하다. Rousseau는 그의 기술뿐만 아니라 무죄와 자연의 본질에 대한 강력한 발화로 기억됩니다. "The Boy of the Rocks"에서, 작품은 시청자와 공명하는 부드러움을 발산하여 이미지뿐만 아니라 주변 세계 앞에 자신의 놀라움을 탐구하도록 초대합니다.
이 작업을 통해 Rousseau는 일상 생활의 요소가 시적과 얽히고 관중이 존재의 복잡성을 놓치고 반영 할 수있는 공간을 구성하는 세계에 대한 독특한 비전을 공유합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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