설명
1942 년에 제작 된 프랑스 Hodgkins의 "Broken Tractor"그림은 순전히 일화를 초월하고 구성과 색상의 깊은 탐구의 일부인 장면을 나타냅니다. 뉴질랜드에서 태어난 예술가 인 호드 킨스 (Hodgkins)는 주로 영국에서 번성 한 경력을 쌓은 예술가는 현대에 대한 매우 개인적인 해석으로 모더니즘의 요소를 합병 할 수있는 능력으로 유명합니다.
"Broken Tractor"에서 Hodgkins는 다양한 생생한 색상과 특정 우울과 반사를 넘어서는 것처럼 보이는 구성 구조에 의해 지배되는 풍경 중간에 손상된 트랙터를 제시합니다. 작품의 중심에있는 기계는 산업 기기와 달리 포기 상태뿐만 아니라 잠재적 인 무결성과 힘을 나타내는 것처럼 보이는 자연 요소로 둘러싸여 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하면 구금 된 반사가 필요합니다. Hodgkins는 트랙터의 마모 된 재료와 주변 초목에 해당하는 녹색, 갈색 및 회색의 색조를 사용합니다. 이 색상은 서로 대화하는 것처럼 보이며, 끔찍하고 활기찬 분위기를 조성하여 관찰자가 자연과 인간 창조물 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크가있는 색상 응용 기술은 차량의 견고성과 취약성을 모두 암시하는 질감을 초래합니다.
이 구성에서 눈에 띄는 것은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이는 외로움과 포기감에 기여합니다. 그러나 인간 인물의 암시 적 존재는 트랙터 자신의 작품에서 인간의 손에 의해 만들어지고 시간의 자비에 남겨진 도구가 있습니다. 트랙터는 깨진 기계 일뿐 만 아니라; 또한 인간 활동의 중단과 한때 일과 진보에 의해 지배되었던 공간에서 자연의 침입을 상징합니다.
Hodgkins는 그의 경력 전반에 걸쳐 입체파와 Fauvism의 요소를 통합하여 고유 한 감도에 적응할 수있는 능력으로 유명했습니다. "Broken Tractor"에서, 우리는 이러한 영향이 트랙터의 거의 단편적인 구조와 장면을 구축하는 컬러 평면을 통해 어떻게 나타나는지 알 수 있습니다. 공간의 관점과 관리는 엄격한 현실주의 협약에 순종하지 않고 추상화와 공식적인 자유를 가지고 놀아요.
"브로큰 트랙터" 쇠퇴와 포기에서 찾을 수 있습니다. 이 그림을 관찰 할 때, Hodgkins가 트랙터를 대표했을뿐만 아니라 시대와 감정을 포착하여 시청자를 계속해서 강하게 공명하는 시각적 이야기로 감싸고 있다는 인상을 받았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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