설명
1928 년에 그린 Nicolae Vermont의 "Puerto de Róterdam"은 20 세기 초 유럽 예술의 많은 부분을 특징 짓는 산업 풍경의 현실주의와 그림의 맥락의 일부입니다. 이 작품에서 버몬트는 유럽에서 가장 중요한 항구 중 하나의 본질을 포착하여 그곳에서 개발 된 상업적 활동뿐만 아니라이 도시와 해양 환경을 둘러싼 분위기를 나타냅니다.
언뜻보기에 구성은 균형 팔레트의 포트 활동을 보여주는 생생한 스냅 샷으로 제시됩니다. 이 작품은 정박 된 선박의 표현과 노동자들의 끊임없는오고 나가는 모습과 삶의 감각을 불러 일으 킵니다. 그러나 캐릭터는 양식화되었고 자세히 표시되지는 않습니다. 이를 통해 시청자는 환경과 형태의 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 선박의 선박은 바닥을 바라 보는 건축물과 함께 인류와 산업 진보의 관계를 읽습니다.
이 작업에서 색상의 선택은 기본적입니다. 버몬트는 물과 하늘을 불러 일으키는 파란색과 회색 음영을 사용하여 건축 구조의 표현에서 따뜻한 터치와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 지칠 줄 모르는 산업 확장에 대한 자연의 취약성에 대한 반사를 불러 일으킨다. 예술가의 특징 인 Chiaroscuro의 사용은 또한 선박과 물의 표면에 빛이 그려지는 방식으로 나타나며, 항구의 활동을 선호하는 특정 순간을 시사합니다.
작곡의 하부를 분석 할 때 작고 거의 정의되지 않았지만 그림의 나레이션에 필수적인 역할을하는 일련의 그림이 있습니다. 익명의 캐릭터의 사용은 항구와 확장 산업 작업에 의해 주요 직물에 얽힌 개별 스토리로 채워진다는 생각을 강조하는 것으로 보인다. 버몬트는 개별 인물에 집중하지 않기로 선택하며, 이는 포트 공간의 기념비를 채우는 삶과는 대조적으로 강조합니다.
뛰어난 루마니아 화가 인 니콜라 버몬트 (Nicolae Vermont)는 그녀가 묘사하는 환경의 질감과 조명을 제시하는 개인 스타일로 사실주의 요소를 병합 할 수있는 능력으로 유명합니다. 인상주의의 영향은 밝고 변화하는 분위기를 포착하는 방식으로 알 수 있습니다. 그의 동료 인 영국인 인상 주의자 J.M.W.와 같은 산업 또는 해양 풍경의 현대 그림. Turner는 또한 대기와 빛에 대한 이러한 관심을 공유하여 수생 미디어의 표현을 통해 다른 예술적 전통 사이의 다리를 확립합니다.
"푸에르토 데 로테르담 (Puerto de Róterdam)"은 버몬트의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만, 예술이 현대 세계의 활력을 사로 잡을 수있는 중요한 예로서 두드러집니다. 회화는 경제 및 문화 발전에서 항구의 중요한 역할을 상기시켜주는 반면, 현대의 역학과 인간에 대한 영향에 대한 반영을 초대합니다. 결론적으로,이 작품은 항구의 활력에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 인간과 건축 환경 사이의 공존에 대한 명상적인 탐구이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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