설명
Wassily Kandinsky가 만든 1906 년의 "Sol de Róterdam"은 예술가가 훈련 단계에서 재배 한 스타일의 중요한 예입니다. 이시기는 칸딘스키의 추상에 대한 진화를 이해하는 데 필수적이며, 그의 후속 작품에서 통합 될 것입니다. "Rotterdam Sun"은 이름에서 알 수 있듯이 광도와 진동의 강렬한 감각을 불러 일으켜 시청자의 시각적 경험에서 특정한 순간을 포착합니다.
작품의 구성은 태양의 화려한 표현에 중점을 두며, 이는 자연과 초록 사이의 합류 인 것처럼 보이는 풍경의 바닥에 위치합니다. 태양을 나타내는 생생한 노란색과 같은 우세한 색상은 주위의 풍경의 어두운 팔레트와 대조됩니다. 이 색수 선택은 햇빛의 에너지와 활력을 전달하고 태양의 따뜻한 밝기와 환경의 가장 추운 요소 사이의 색조 대화를 설정하는 데 필수적입니다. "Rotterdam Sun"에서, 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 칸딘스키의 작품에서 필수 개념 인 감정과 감각을 전달하는 매체입니다.
그림에서 요소가 구성된 방식은 칸딘스키의 추상화에 대한 성향을 보여줍니다. 그림 표면은 움직임과 에너지로 진동하는 것처럼 보이는 방식으로 구성되어 있으며 실제적이고 꿈 같은 풍경을 시사합니다. 연극에는 캐릭터가 없습니다. 반면에, 태양과 지구에 대한 영향 사이의 상호 작용에주의를 기울여서, 이는 자연과 영성 사이의 연결에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
Kandinsky 가이 작업을 개발 한 상황은 똑같이 관련이 있습니다. 20 세기 초, 그는 비엔나와 예술 뮌헨에 몰두했으며, 공감증과 예술과 음악의 관계에 대한 아이디어는 완전히 발전했습니다. 이것은 Kandinsky가 그의 후속 작품에서 극도로 이어질 수있는 기존의 표현을 중단하기위한 검색으로 해석됩니다. "Rotterdam Sun"을 관찰하여 생성되는 미학적 경험은 뮤지컬 작품을들을 수 있도록 비교할 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 이러한 아이디어를 계속 탐구하면서 점점 더 많은 비유적 표현에서 움직일 수있는 공식 언어를 개발할 것입니다. 그러나 "로테르담 선 (Rotterdam Sun)"은 진화에서 이정표로 남아 있으며, 결국 추상 예술에 대한 기념비적 인 기여를 야기 할 원리를 보여줍니다. 이 작품은 시청자가 빛의 본질과 세상의 인식에서의 역할을 반영하도록 초대합니다. 칸딘스키의 유산에서 끊임없는 것으로 드러난 문제입니다.
결론적으로, "Róterdam Sol"은 그의 예술적 경력의 중요한 순간에 Wassily Kandinsky의 창조적 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 조명의 대담함과 함께 빛과 색상의 눈에 띄는 상호 작용은 작가의 기술적 능력뿐만 아니라 광대 한 자연 세계와의 깊은 감정적 연결을 보여줍니다. 이 그림은 그것이 만들어진 맥락을 반영 할뿐만 아니라 현대 미술의 과정을 바꿀 추상적 탐구의 미래를 예고합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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