설명
1919 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "장미를 가지고 다니는 여성"은 여성의 인물에 대한 예술가의 접근 방식과 아름다움의 본질에 대한 예술가의 섬세한 간증으로 세워졌다. 색상과 빛의 사용 사용 사용. 이 그림은 미묘한 아름다움을 묘사하며, 그의 존재는 지난 몇 년 동안 갱신에 대한 미학적 사고의 본질을 포착하는 평온과 정교함의 혼합을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 단순성과 동시에 정교함을 위해 현저합니다. 중심 인물 인 Andrée는 견고한 전경에 있으며, 부드러운 색조로 흐리게 보이는 배경으로 얼굴과 드레스에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다. Renoir는 스타일의 특징 인 느슨한 브러시 기술을 사용하여 활기찬 분위기의 생성을 용이하게합니다. 빛은 장면을 통해 부드럽게 미끄러 져 나오며 맑은 드레스와 손에 착용하는 장미를 모두 애무하는 광도로 그림을 프레임합니다. 이 광선 의이 훌륭한 사용은 모양과 음량뿐만 아니라 갱신하는 색채 팔레트도 강조하며, 파란색과 분홍색 톤이 우세하여 초상화의 신선도를 향상시킵니다.
Renoir는 르네상스의 미학을 기억하면서 인상파 운동의 혁신에 공명하는 고전적인 아름다움으로 나타난 여성의 표현에 대한 그의 매력으로 유명합니다. Andrée가 보유한 장미는 상징주의 (임시 아름다움과 여성 성을 나타내는 상징주의)와 나머지 그림의 부드러운 색조와 대조되는 생생한 색상으로 두드러집니다. 이 세부 사항은 이야기 요소를 추가 할뿐만 아니라 그림과 환경 사이의 미묘한 대화에도 적용됩니다.
Renoir의 작품에서 인물의 대우는 연구를 받아 왔으며,이 그림에서 다른 인물의 부재는 Andrée의 성찰과 묵상의 경험을 둘러 볼 수 있습니다. 여성의 시선은 부드럽고 수수께끼의 동시에 개인적인 해석을 초대하는 관중과의 관계를 제안합니다. 시청자, 그림 및 환경 사이의 관계는 거의 시적이되어 소속감과 향수를 불러 일으 킵니다.
이 작품은 예술가가 더 이상 인상주의의 혁신에 국한되지 않았지만 미학적 경험을 포착하는보다 표현적이고 개인적인 방법을 모색 한 리노이어 경력의 늦은 단계에 있습니다. 이 작업은 지난 시대의 다른 조각과 비교할 수 있으며, 여성 인물에 중점을두고 빛과 색상의 거의 그림 사용이 정의 된 특징이됩니다. "장미를 입은 여성"에서 Renoir는 동시에 단순하고 복잡하며 정서적이며 통제 된 이미지를 만들어냅니다.
요컨대, "장미를 입은 여자"는 초상화 일뿐 만 아니라 삶의 아름다움과 일시적인 것에 대한 명상이기도합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 그의 예술을 통해 인간의 표현의 힘을 재확인했으며,이 작품에서 우리는 의심 할 여지없이 그의 비전의 가장 시적 화신 중 하나를 찾습니다. 따라서이 작품은 갱신의 미학의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 가장 순수한 형태로 아름다움의 묵상과 축하를 불러 일으키는 지속적인 유산이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.