설명
완성 된 미국-영국 예술가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 전통적인 예술 한계를 전이시키는 것으로 유명합니다. 1897 년의 "로즈 (나폴리 타인이라고도 함)"에서, 우리는 휘슬러의 기술적 세심함뿐만 아니라 피험자의 미묘한 본질을 포착하는 능력을 구현하는 작품을 달성했습니다.
이 작품에서 휘슬러는 젊은 여성을 대표하며, 그 이름은 익명으로 남아 있으며 분홍색 색조와 부드러운 환경의 후광으로 둘러싸여 있습니다. 다양한 장미와 흰 뉘앙스가 지배하는 색상 팔레트는 그림을 둘러싼 차분한 수수께끼의 분위기를 만듭니다. 이 징계 된 색상의 사용은 등록 된 휘슬러 브랜드로, 음조 조화를 믿고 그림은 설명 만 대신 연상되어야한다고 주장했다.
"Rose (La Napolitaine)"의 구성은 구금 된 관찰에 합당하다. 여자는 그림의 중심을 차지하여 직접적인 시선과 표현력으로 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 섬세한 선으로 흐르는 부드러운 드레스 인 그의 복장의 우아함은 거의 끔찍한 배경을 보완하며, 이는 현실을 해산하고 우리를 거의 꿈의 분위기로 데려가는 것처럼 보입니다. 이 배경 처리는 단순한 장식적인 디테일이 아닙니다. 휘슬러가 무형적이고 거의 영적 환경에서 발생한다는 느낌을 향상시키기 위해 휘슬러가 사용하는 의도적 인 기술입니다.
그림과 배경의 대비는 훌륭하게 달성됩니다. 핑크색 피부와 젊은 여성의 얼굴의 따뜻함은 회색과 부드러운 분홍색의 색조 사이에 다른 배경에 눈이 냄으로써 매력적이고 방해가되는 유령 모양의 효과를 만듭니다. 이 색상과 모양의 게임은 기술적 인 용어로 휘슬러의 숙달을 보여줄뿐만 아니라 시각적 요소가 어떻게 상호 작용하여 관찰자의 감정 상태를 유도 할 수 있는지에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
"로즈 (나폴리 티타인)"는 휘슬러의 덜 알려진 작품 중 하나이지만 예술에 대한 미적 및 철학적 접근 방식의 명확한 샘플입니다. 휘슬러는 상징주의와 미학에 영향을받은 휘슬러는 "그가 본 것"을 그렸을뿐만 아니라 현실의 충실한 재생산을 넘어 본 것과 감각의 느낌을 불러 일으켰다. 이 접근법은 유명한 밤과은과 연결되어 있으며, 여기서 풍경은 감정과 분위기로 가득 찬 추상적 구성으로 변형됩니다.
"Rose (La Napolitaine)"를 포함한 Whistler의 작품은 19 세기 예술에서 새로운 Avant -Garde 전류로의 전환을 이해하는 데 필수적입니다. 톤의 조화에 대한 그의 주장과 명백한 이야기에 대한 그의 거부는 그들의 작품을 묵상과 주요 시각적 경험이 원시적이되는 공간에 있었다.
요약하면, "로즈 (나폴리 타인이라고도 함)"는 휘슬러 천재의 본질을 포함하는 작품입니다. 휘슬러는 색상, 구성 및 형태와 배경의 미묘한 관리를 통해 여성을 묘사했을뿐만 아니라 휘슬러의 enim 이후 1 세기 이상을 계속 공명하는 떠 다니는 감정을 포착했습니다 . 휘슬러는 색상, 구성 및 형태와 배경의 미묘한 관리를 잘 사용하여 여성을 묘사했을뿐만 아니라 존재의 상태를 포착했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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