설명
John Sloan의 "Pink and Blue"(1915)는 풍부한 팔레트와 국내 생활의 친밀감을 향상시키는 구성을 통해 매일 순간의 본질을 요약합니다. American Realism의 대표이자 Ashcan School의 회원 인 Sloan은 도시 생활과 그 뉘앙스에 대한 관심으로 특징 지어졌습니다. 이 그림에서 그것은 우리에게 인간 관계와 가족 생활에 대한 섬세하고 미묘한 비전을 제공합니다.
이 그림은 아늑한 집으로 보이는 환경에 앉아 여자와 소녀를 제시합니다. 어두운 드레스에 침투 한 여자의 모습은 가벼운 톤을 입은 소녀의 광도와 아름답게 대조적으로 따뜻함과 친숙 함을 암시합니다. 분홍색과 파란색 톤은 조화의 느낌을 줄뿐만 아니라 캐릭터 간의 관계의 역학을 묘사하기 때문에이 색상 선택은 기본입니다. 어머니로 해석 할 수있는 여자는 그녀의 생각에 빠져 들었고, 소녀는 놀이 나 호기심을 즐기고있는 것처럼 보이며, 이는 이야기에서 이원성을 그리는 데 기여합니다.
슬론의 기술도주의를 기울여야합니다. 그것은 그림자 사용의 숙달과 함께 느슨하고 표현력있는 선을 사용하여 장면 사이의 빛을 허용합니다. 이 조명은 형태를 강조하고 캐릭터를 둘러싼 3 차원 공간을 생성하여 시청자가 친밀한 세계의 일부를 느끼게합니다. 빛이 분홍색과 파란색과 상호 작용하는 방식은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 따뜻함과 감정적 인 연결 감을 불러 일으 킵니다.
역사적 맥락의 관점에서, "Pink and Blue"는 슬론이 미국 현실주의의 지도자 중 한 명으로 통합 한시기에 발생합니다. 이 작품은 일상 생활의 표현에 대한 헌신과 세부 사항에 대한 관심, 평범한 사람이 어느 정도의 존엄성과 감사를 표현 하는지를 관찰 할 때 중요한 요소에 대한 관심을 반영합니다. 이 작품은 그의 현대 로버트 헨리의 다른 사람들과 함께 Ashcan School의 운동을 강화하는 데 기여했습니다.
Sloan은 "Pink and Blue"를 통해 일시적인 순간의 초상화를 제공 할뿐만 아니라 현대 생활의 맥락에서 인물들 사이의 정서적 연결과 이러한 링크의 중요성에 대한 의문을 제기합니다. 가족의 친밀감과 인간의 따뜻함에 대한 그의 초점은 매일 경험의 풍부함을 강조합니다. 각 제스처와 각 색상은 이야기를 들려줍니다. 미국 사회의 변화와 동요로 표시된 시대에,이 작품은 일상 생활과 가족에서 발견되는 아름다움에 대한 시대를 초월한 증언으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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