설명
제임스 맥닐 휘슬러 마스터 (James McNeill Whistler)의 "Rose and Brown : La Cigale"(1898)는 본질적으로 미국 화가를 특징 짓는 톤 미묘함과 우아함의 흉내낼 수없는 혼합을 캡슐화하는 작품입니다. 많은 창조물과 마찬가지로이 그림은 색상의 조화와 여성 초상화에 대한 세심한 연구에 몰두하며, 그 틀림없는 스타일을 선포하는 장미와 갈색의 섬세한 조합을 보여줍니다.
작품의 주인공은 작곡 중심에 은혜와 미스터리가있는 여성 인물입니다. 분홍색과 갈색의 부드러운 색조로 염색 된 그의 길고 기발한 드레스는 그림의 친밀하고 미묘한 분위기를 완벽하게 보완합니다. 휘슬러는 시간의 패션을 시적 차량으로 전환시켜 드레스의 질감과 선이 미묘하고 거의 스펙트럼 운동을 불러 일으켜 묘사 된 인물의 비밀에 들어가도록 초대합니다.
"Pink and Brown : La Cigale"의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 빛과 색상의 처리입니다. 컬러 이론에 대한 그의 힘든 연구로 알려진 휘슬러는 제한되어 있지만 매우 효과적인 팔레트를 선택합니다. 갈색 바닥 색조는 드레스의 분홍색 창백함과 그림의 피부와 부드럽게 대조되어 친밀감과 기억의 분위기를 조성합니다. 이 색수 선택은 그림 공간을 정의 할뿐만 아니라 시청자의 관심을 그림의 최고의 세부 사항으로 지시합니다.
휘슬러의 많은 작품에서 분명한 일본 예술의 영향은 여기에 그다지 존재하지 않습니다. 구성의 단순성과 그림의 정확한 묘사는 각 요소가 명확하고 사려 깊은 목적으로 배치되는 일본 지문에 대한 경건을 암시합니다. 그러나 Whistler는이 영향력을 명확하게하는 서구의 감수성으로 그의 작업을함으로써 매혹적이고 개인적인 하이브리드를 생성합니다.
이 기술에 관해서는, 휘슬러는 다시 한 번 유화 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 거의 반투명 한 층에서 안료의 적용은 부인할 수없는 가벼움을 잃지 않고도 그림의 3 차원을 강화하는 톤 깊이를 허용합니다. 거의 단색 인 바닥은 그림의 존재와 경쟁하려고하지 않지만 우아함을 향상시키는 조용한 지원 역할을합니다.
"Rose and Brown : La Cigale"은 언뜻보기에 겸손한 일인 것처럼 보일지 모르지만, 진정한 위대함이있는 미묘함에 있습니다. 그것은 매번 한 눈에 새로운 의미와 감정의 층을 드러내면서 여유롭게 묵상을 요구하는 그림입니다. 이 작품에서 휘슬러는 우리에게 초상화를 제공 할뿐만 아니라; 그것은 우리에게 작은 세부 사항이 특이한 관련성을 충전하는 세상의 조각을 제공합니다.
휘슬러 코퍼스 내 에서이 그림의 관련성을 완전히 이해하려면 예술적 경력의 맥락에서 그것을 배치해야합니다. "휘슬러의 어머니"로 더 널리 알려진 "그레이 앤 블랙 배열 번호 1"과 "야간"시리즈와 같은 작품으로 알려진 휘슬러는 그녀의 시간의 기존 표현을 초월하는 미적 혁명을 추구했습니다. "Rose and Brown : La Cigale"은 명백한 단순성과 내부의 부와 함께 휘슬러의 예술적 이상에 대한 진술로 예술이 아름답고 깊고 연상적이고 수수께끼가 될 수 있다고 제안했습니다.
이 그림은 궁극적으로 휘슬러의 천재성, 인간 인물의 본질을 포착하는 능력에 대한 증거입니다. "Rose and Brown : La Cigale"은 휘슬러의 눈을 통해 세상을 보게됩니다. 색상과 모양이 얽히고 우리가 보는 것을 멈추고 오랫동안 공명하는 시각적 교향곡을 만들기 위해 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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