설명
1884 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Jarrón de Rosas y Dalias"(Roses and Dahlias의 꽃병)는 인상파 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 아티스트의 광대 한 제작의 일부입니다. 이 그림에서, 꽃의 자연의 아름다움과 활기찬 색의 에너지, 스타일의 독특한 특성을 강조하는 접근법을 사용하여 놀라운 숙달을 가진 Renoir Gesture.
그것의 구성은 장미와 달리아로 가득 찬 꽃병에 중점을두고 있습니다. 비록 이야기 장면이나 캐릭터를 제시하지는 않지만 형태와 색상의 조화를 통해 시각적 대화를 짜십시오. 꽃잎이 가득 차있는 꽃잎은 시청자와의 친밀한 연결을 제안하는 각도로 배열 된 작품의 논란의 여지가없는 주인공입니다. 꽃은 현실적인 표현으로 인해 눈부신 것뿐만 아니라 생명이 오는 것처럼 보이며 섬세한 구조와 생생한 팔레트를 관찰하도록 초대합니다.
Renoir는 빛을 포착하는 절묘한 색상의 색상을 표시하고 꽃이 거의 3 차원으로 보일 수 있습니다. Dalias의 붉은 색과 라일락과 결합 된 장미의 따뜻한 색조는 매력적인 대비를 만들고 풍요와 신선함을 유발합니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 물체의 본질과 환경과의 상호 관계를 포착하기 위해 빛과 그림자를 지속적으로 경험 한 Renoir 스타일의 상징적입니다. 인상적인 기술의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크는이 빛의 포획을 선호하여 꽃에 거의 촉진 가능한 광도를줍니다.
배경은 미묘하므로 꽃병과 콘텐츠가 중앙에 집중됩니다. 이 작곡 선택은 우연이 아닙니다. Renoir는 종종 그의 그림의 주요 요소의 활력을 강조하기 위해 소프트 펀드를 사용했습니다. 여기에서 꽃과 같은 부드러움을 반영하는 배경은 시청자가 꽃병의 화려함에 관심을 집중시킬 수있게합니다. 이 세부 사항은 자연의 일시적인 아름다움을 탐구하기위한 수단으로서 식물 군에 대한 예술가의 접근 방식을 보여줍니다.
이 작품은 단순한 정물로 해석 될 수 있지만 자연, 특히 꽃에 대한 재생에 대한 감탄의 보석과 그것들을 행복과 기쁨의 상징으로 바꾸는 능력을 반영합니다. 꽃의 꽃병을 나타내는 선택은 또한 당시의 일상 생활의 미학의 증상으로 간주 될 수 있습니다.
"Rose and Dalias Vase"의 역사적 맥락도 중요합니다. 19 세기 80 년대에, 여전히 비판에 직면했지만 인상주의가 예술적 영역에서 더 받아 들여지기 시작했다. Renoir는 이와 같은 작품을 통해 기술 기술을 강화할뿐만 아니라 대중과의 감정적이고 시각적 인 유대를 확립하며,이 꽃에서는 아름다움과 삶의 즐거움을 나타냅니다.
결론적으로, "Jarrón de Rosas y Dalias"는 갱신 재능의 본질, 즉 빛, 색상 및 모양 사이의 시적 상호 관계, 자연의 축하를 향한 시각적 여정을 요약합니다. 인간 인물이없는 침묵은 생생한 꽃 의사 소통으로 대체됩니다. 여기서 각 꽃잎은 각각의 뉘앙스가 우리를 둘러싼 아름다움을 감상 할 수있는 초대가됩니다. 이 작품에서, renoir는 꽃을 그릴뿐만 아니라; 그것은 시청자의 영혼에 공명하는 감각적 경험을 그립니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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