설명
James McNeill Whistler의 "Pink and Green : Iris -Miss Kinsella의 초상화"작품 분석에서 우리는 스타일 정제의 근본적인 예와 예술가의 깊은 미적 민감도에 접근합니다. 1902 년에 실행 된이 그림은 비 유적 예술에서 색상과 구성의 사용에 대한 휘슬러의 이해에 대한 특별한 표본으로 세워졌습니다.
이 작품은 우아한 분홍색과 녹색 톤 드레스로 묘사되는 여성 인물 인 진정한 관심의 중심에 의해 지배됩니다. 브러시 스트로크의 부드러움과 관리는 휘슬러가 그림의 각 요소를 다루는 진미를 보여 주며 평온과 존엄성의 감각을 부여합니다. 여자 미스 킨 셀라 (Kinsella)는 그 구성에서 혼자가 아니다. 그 옆에, 섬세한 아이리스 꽃은 중심 인물을 보완하고 향상시키는 미묘한 색상 게임에서 떠 다니는 것처럼 보입니다. 미묘한 모양과 뉘앙스를 가진 꽃은 명상적인 분위기와 조화의 느낌에 기여하며, 여성의 초상화에 대한 시각적 반대 지점으로 작용합니다.
부드럽고 균일 한 녹색의 배경은 여성 인물이 제시되는 조용한 캔버스 역할을합니다. 이 부정적인 우주 처리는 주요 피사체의 관심을 산만하게하는 정교한 장식이나 2 차 요소에 의지하지 않고 주제를 분리하는 휘슬러의 기술을 강조합니다.
휘슬러의 그림의 독특한 특성 중 하나는 그의 음악적 작품을 흡수하는 능력입니다. "Pink and Green : Iris -Miss Kinsella의 초상화"에서 리듬과 색조가 중요한 역할을하는 음악과 마찬가지로,이 두 가지 측면은 작곡을 통해 시청자를 안내하는 시각적 춤에 합류합니다. 그린과 핑크의 색수로 선택한 것은 진미와 평온을 말하는 교향곡으로 전개되어 "나이트 라이프"와 "배열"으로 유명한 시리즈를 반향합니다.
그의 수수께끼적이고 정교한 성격으로 유명한 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 작품에서 다른 문화의 미학 원리를 통합하는 선구자였습니다. 일본의 예술가들과의 우정과 일본 예술에 대한 그의 존경은 우리 가이 초상화에서 관찰하는 세부 사항의 형태와 경제의 단순화, "Ma"(공간)의 일본 원리의 표현에서 분명합니다.
"회색과 검은 색 No.1의 배열"(일반적으로 "휘슬러의 어머니")과 같은 그의 다른 작품과 비교할 때, 우리는 여성 캐릭터의 고요한 권위와 신중하고 균형 잡힌 구성과 비슷한 점을 관찰 할 수 있습니다. 그러나 "휘슬러의 어머니"의 엄청난 회색 체계와는 달리, 여기 휘슬러는 부드럽고 살아있는 색조를 사용하여 건강과 우아함의 감각을 전달하는 풍부한 색상의 미묘한 탐험이 허용됩니다.
"Rose and Green : Iris -Miss Kinsella Portrait"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 색과 모양의 조화를 통해 그의 주제의 본질을 포착하는 데 휘슬러의 천재성에 대한 간증입니다. 이 그림은 우리를 휘슬러의 작품을 많이 특징 짓는 미학적 완벽함에 대한 영원한 검색을 반영하여 임시의 아름다움과 고요한 묵상에 반성하도록 초대합니다. 요컨대,이 작품은 예술사에서 잊을 수없는 브랜드를 남긴 아티스트의 광대 한 레퍼토리의 덜 알려져있는 중요한 보석 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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