설명
1771 년에 만든 John Singleton Copley의 "Roger Morris (Mary Philipse) 부인"은 신고전주의 초상화의 뛰어난 사본으로, 예술가는 자신의 모델의 본질을 포착하고 캔버스에 대한 오일 기술에서 그의 숙달을 보여줍니다. 이 그림에서 Copley는 미국 식민지 사회의 저명한 인물 인 Roger Morris의 아내 인 Mary Philipse를 간단한 물리적 기록을 넘어서 지위와 우아함의 진술이 된 표현으로 묘사합니다.
작품의 구성은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. Mary Philipse는 자신감과 존엄성을 증류하는 포즈로 서있는 것처럼 보입니다. 미묘하게 흐르는 것처럼 보이는 정교한 흰색 드레스를 입은 그의 인물은 그의 성격의 친밀감과 미묘함을 암시하는 몸통의 약간의 성향으로 시청자를 향합니다. 드레스 주름은 탁월한 세부주의에 따라 페인트되어 있으며 Coley의 브러시 스트로크로 질감을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다. 이 드레스는 어깨를 통해 미끄러지는 풍부한 푸른 스카프와 함께 그림의 우아함을 강조하고 시간의 맛을 반영하는 고요하고 정교한 색상 팔레트를 설정합니다.
그림의 배경은 초상화의 형식과 대조되는 자연성을 특징으로합니다. 정원을 암시하는 풍경은 그 뒤에 빛을 발하며, 자연에 대한 부와 자연에 대한 접근을 불러 일으키는 맥락을 제공합니다. 마리아에 영향을 미치는 빛은 그의 얼굴과 인물을 강조하는 반면, 미묘한 그림자는 깊이를주고 친밀감의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
Copley는 세부 사항에 대한 세심한 관심과 그의 초상화에 생명을 주입하는 능력으로 유명하며 "Roger Morris 부인"은 이러한 자질에 대한 간증입니다. 메리의 시선은 평온과 약간의 도전을 혼합 한 표현으로 시청자를 조용한 대화로 초대하여 묘사 된 인물과 감정적 인 애착을 만듭니다. 관중과 모델 사이의 이러한 미묘한 상호 작용은 Coley의 예술의 독특한 특징이며, 작가는 그의 기술뿐만 아니라 그의 사회적, 역사적 맥락에서 인물을 정박 할 수있는 능력에 대해서도 눈에 띄는 작가입니다.
초상화는 18 세기의 미국 초상화의 맥락의 일부이며, 그 목적은 주제의 물리적 외관을 기록하는 것뿐만 아니라 그들의 성격과 사회적 지위를 묘사하는 것이 었습니다. 보스턴 출신 인 코플리 (Copley)는 식민지 아메리카의 주요 인물 사진 중 하나가되었으며, 그의 스타일은 유럽 전통, 특히 바로크와 로코쿠의 영향을 받았다. 그러나 이러한 스타일을 자신의 미국의 민감성과 결합하는 그의 능력은 그를 미술사에서 독특한 인물로 만듭니다.
"Roger Morris 부인"에 대한 연구는 당시의 성 역학에 대한 흥미로운 측면을 보여줍니다. Copley는 그의 모델을 표현함으로써 여성의 전통적인 개념을 단순한 시각적 대상으로 무시하고 대신 Mary Philipse를 성격과 깊이와 함께 복잡한 인물로 제시합니다. 이것은 18 세기 여성의 사회적 인식에서의 움직임을 반영하여 아내 나 어머니뿐만 아니라 사회에서 중요한 곳을 가진 개인으로 인정되기 시작했습니다.
전체적으로 "Roger Morris (Mary Philipse) 부인"은 초상화가 아닙니다. 그것은 미국 식민지 엘리트의 세계, 시대의 지위와 문화에 대한 시각적 증언, John Singleton Copley의 기술에 대한 훌륭한 시연입니다. 이 작품은 묘사 된 인물뿐만 아니라 미국 역사의 중요한 순간에 정체성의 복잡성과 뉘앙스에 대한 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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