설명
Rosas -1915 년 Nicolae Vermont의 1915 년은 상징과 감정으로 가득 찬 색상과 구성의 사용에있어 작가의 영역을 반영하는 작품으로 나타납니다. 그것에서, 시청자는 단순한 식물학을 넘어서 자연의 일시적인 아름다움에 대한 감각, 뉘앙스 및 반성의 우주에 들어가기 위해 단순한 식물학을 넘어서는 대표자들을 향하고 있습니다.
이 작곡은 꽃 그룹 주위에 분명히 표현되며, 풍부한 붉은 색과 분홍색 색조의 스펙트럼으로 배치되어 강력한 시각적 대화를 만듭니다. 조명과 그림자의 취급과 결합 된 브러시 스트로크의 유동성은 장미에게 거의 3 차원 외관을 제공하여 시청자의 시선을 사로 잡아 작업을 통해 운전합니다. 이 철저한 색상 연구는 꽃잎의 질감을 강조 할뿐만 아니라 동시에 그것들의 시간과 취약성을 불러 일으켜 중요한 개화 상태와 동시에 일시적인 상태를 시사합니다.
20 세기 루마니아 예술에서 인상파 이후 화가이자 중요한 인물 인 버몬트는 자연을 감정과 결합시키는 능력이 특징입니다. 로사에서는 각 꽃을 만듭니다. 비록 전체적으로 통일되었지만 그 자체로는 세상이며 각각의 역사가 적재됩니다. 로사는 열정과 사랑에서 우울에 이르기까지 다른 이야기를 속삭이는 것 같습니다.
약간 흐릿한 어두운 배경의 선택은 장미 색의 강도를 향상시킬뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 대조를 제공하는 데 도움이됩니다. 외부 생활의 무지를 나타내는 것으로 해석 될 수있는이 기금은 우리의 혼란스러운 세계 내에서 숭고한 은유 인 꽃의 순수하고 거의 고립 된 아름다움을 강조합니다.
버몬트의 예술에 대한 유산은 그의 동시대 사람들을 통해 추적 될 수 있으며, 그와 마찬가지로 자연의 상징을 탐구했습니다. 이 작품은 Flora에서 Pierre-Auguste Renoir 또는 Édouard Manet과 같은 인간 상태의 상징을 발견 한 다른 인상파 예술가들의 작품을 우리에게 상기시켜 줄 수 있습니다.
Rosas -1915는 의심 할 여지없이 Nicolae Vermont의 예술적 기술의 절묘한 예입니다. 꽃의 단순한 초상화 이상인이 그림은 삶 자체의 아름다움과 일시적인성에 대한 내성적 인 모습을 제공합니다. 그의 놀라움과 묵상을 불러 일으킬 수있는 능력을 통해 버몬트는 시청자가 일상 생활의 소용돌이에서 종종 간과되는 미묘함을 멈추고 감사하도록 초대합니다. 따라서, 그 유산은 캔버스를 숭고한 것과 임시 사이의 회의 공간으로 바꾸는 방식으로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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