설명
1890 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Rosas"그림은 자연과 색상에 대한 예술가의 깊은 사랑을 반영하는 가장 독특한 작품 중 하나입니다. 이 작품에는 흰색과 빨간 장미의 무성한 꽃다발이 있으며, 이는 살아있는 것처럼 보이는 방식으로 신중하게 배열되었습니다. 중심 주제로 꽃을 선택하는 것은 무작위가 아닙니다. 인상주의의 위대한 주인 중 한 명인 Renoir는 종종 자연 요소, 특히 꽃의 표현을 통해 일상 생활의 임시 아름다움과 기쁨을 탐구하는데, 이는 종종 취약성과 승객의 아름다움을 상징합니다.
이 구성은 꽃에 대한 거의 친밀하고 개인적인 접근 방식을 특징으로하며, 풍요와 관대함을 제공하는 방식으로 배열됩니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술은 분명하며, 이는 풍부한 질감과 장미의 생생한 특성을 제공합니다. 이 브러시 스트로크는 그들의 스타일의 기본이며, 그림에 생명을주는 방식으로 빛을 포착 할 수 있습니다. 그림자와 조명은 볼륨과 모양을 나타내는 데 중요한 역할을합니다. Renoir는 색상을 혼합하는 능력으로 눈에 띄고,이 작품에서는 분홍색, 흰색 및 녹색의 색조가 조화로운 시각적 춤에 얽혀 있습니다.
페인트에서 빛은 꽃잎을 통해 부드럽게 필터링되어 흰색을 비추고 빨간 장미의 가장 어두운 색조를 향상시킵니다. 이 빛의 치료는 그의 작품에서 태양과 분위기의 영향에 대해 걱정하는 르누아어 스타일의 독특한 인감입니다. 그의 활기찬 팔레트를 통해 그는 자연 주의자와 인상 주의자 사이의 섬세한 균형을 발견하여 즉각적인 성과 신선함의 감각을 제공합니다.
"Rosas"의 흥미로운 측면은 Renoir의 예술적 제작 내에서의 맥락입니다. 그의 생애의 기간은 더 순수하고 감정적 인 표현을 찾는 것으로 표시되었으며, 여기서 장식과 장식은 종종 자연에 대한 관심과 합병됩니다. 작품에는 인간의 성격이 포함되어 있지 않지만, 주제로 꽃을 사용하는 것은 인상 주의자의 다른 작품에 존재하는 여성의 아름다움의 이상을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 유기농과 미학 사이의 이러한 연결은 그 작업에서 일정했다. 밝은 색상과 부드러운 선은 묘사하는 데 사용 된 여성 인물과 공명하는 관능을 불러 일으 킵니다.
Renoir의 영향력은 부인할 수 없습니다. 그의 기술은 그의 색상의 광도와 활기찬 움직임에 매료 된 수많은 후기 예술가들에 의해 동화되었습니다. 그의 동시대 인들과 비교할 때, Renoir는 자연과의 감정적 인 연결을 확립하여 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 표현되는 것에 대한 본질을 경험할 수있게합니다. "Rosas"는 꽃의 표현뿐만 아니라 시간을 초월하는 미학적 순간을 포착 한 그의 숙달에 대한 간증입니다.
1890 년의 "로사"는 의심 할 여지없이 창의적 인 갱신 천재와 일상 생활의 금지 성을 탁월하고 시적으로 변화시키는 능력을 반영한다는 것입니다. 이 특별한 꽃 배열을 통해 Renoir는 자연의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 관중이 일시적으로 영원히 인정되는 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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