설명
1918 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Rosas Roca"(장미의 무기) 작품은 빛, 질감 및 미용 여성의 표현에 중점을 둔 인상주의의 가장 대표적인 인물 중 하나의 본질을 결정합니다. 이 그림에서 Renoir는 그의 작품에서 되풀이되는 요소 인 꽃의 상징주의에 들어가며 그의 예술적 경력을 특징 짓는 자연주의의 정신을 포착합니다.
이 작곡은 젊고 빛나는 여성을 제시하며, 그녀의 몸뿐만 아니라 그녀의 정신을 덮는 로사 스케이드에 싸여 있습니다. 분홍색 색조가 우세하고 가장 중립적 인 배경과 대조되는 섬세한 색상 사용은 감정을 불러 일으키기 위해 색조 조작의 갱신의 숙달을 반영합니다. 고요하고 밝은 여성의 얼굴은 기쁨과 잘 느끼는 느낌을 나타냅니다. 그의 차분한 외모와 그가 꽃을 들고있는 방식은 자연과의 친밀한 연결을 제안하면서 여성 성과 본질적으로 그의 존재의 낭만적 인 아름다움을 강조합니다.
이 작업에서 빛의 치료는 언급 할 가치가 있습니다. 리노이어는 평생 동안 자연광의 포획을 우선 순위로 삼는 접근법을 재배했으며, "로즈 스터 비"에서 이것은 색이 합병되고 빛나는 방식으로 입증됩니다. 빛의 반사 신경이 장미 표면에서 춤추는 것처럼 보이는 방식과 그림의 피부는 시청자에게 아름다움과 삶의 일시적인 성찰에 반영됩니다.
그림 기술은 또한 늦은 인상주의의 특징적인 역 동성을 보여줍니다. Renoir는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 사용하여 꽃에 움직임과 생명을 부여하는 동시에 작업에 질감과 깊이를 제공합니다. 이 요소의 아말감은 여성 인물이 생명 자체의 상징과 환경과의 관계가되는 봉투와 시적 환경에 기여합니다.
역사적 맥락의 관점에서, "Rosas Roca"는 그의 건강이 악화되었지만 그의 예술적 비전은 생생한 것으로 남아있는 Renoir의 생애의 작년에 그려졌습니다. 그의 경력 의이 성숙한시기는 인간 인물의 표현과 자연 요소와의 관계를 더 깊이 탐구하는 것이 특징입니다. 인상주의의 선구자로 경력을 시작한 Renoir는 전환 지점에서 중단되어 생생한 색상에 대한 그의 사랑을 포기하지 않고 그림과 모양에 더 중점을두고 있습니다.
"Rosas Roca"에있는 여성의 인물은 특히 누군가의 초상화로 인식 할 수 없지만, 그들의 작품에서 봉헌 된 것은 아름다움의 이상을 상징적입니다. 자연과의 관계는 눈에 띄고 삶의 임시의 아름다움을 상기시키는 역할을합니다. Renoir의 작업의 캐논 내 에서이 작품을 고려할 때, 당신은 삶에 대한 열정, 빛과 색상에 대한 검색, 그리고 아름다움에 대한 흔들리지 않는 헌신을 볼 수 있습니다.
"로사 트랩" . 이런 의미에서, 회화는 특정 표현 일뿐 만 아니라, 새롭게 된 인상 주의적 미학의 지속적인 유산으로 정의하는 데 도움이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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