설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Rosas Bouquet"은 자연의 자연의 아름다움과 인간 감정의 친밀감을 포착하는 방법을 알고있는 프랑스 인상주의 화가의 천재에 대한 섬세하고 활기찬 증언입니다. 1885 년에 그려진이 작품은 Renoir가 신선하고 가득한 삶의 접근 방식으로 접근 한 장르 인 Dead Nature의 세계로 들어가서 묘사 한 요소에 거의 시적 인 성격을 부여합니다.
작곡의 중심에서 아름다운 장미 꽃다발이 위엄과 우아함으로 전개됩니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 흰색과 녹색 터치의 터치와 결합 된 주로 장미 톤입니다. 이 색수 선택은 기쁨의 느낌을 불러 일으키는 따뜻하고 아늑한 분위기를 확립합니다. 부드럽고 섬세한 꽃잎이있는 장미는 마치 시청자가 향기를 인식하도록 초대하는 것처럼 거의 유형이 나타납니다. 리노이어가 꽃잎에 빛과 그림자로 연주하는 방식은 캔버스에 살아있는 것처럼 보이는 꽃의 세 가지 차원을 강조하면서 깊이와 역 동성을 칠합니다.
장미의 배열에는 더 깊은 분석이 필요합니다. Renoir는 시청자의 눈이 배열을 통해 안내되도록 꽃을 조직하여 주변을 둘러싼 중립적 인 배경에 의해 향상되는 시각적 스펙트럼에서 풍만 함을 강조합니다. 이 비 유리한 배경은 꽃다발을 강조 할뿐만 아니라 작가의 작곡 균형을 맞추는 능력을 반영합니다. 배경의 단순성으로 인해 장미는 작업의 진정한 초점이되어 추가적인 산만 함을 제외하고.
Renoir 스타일의 매혹적인 측면은 인상주의 기술을 고전적인 전통을 상기시키는 형태와 색상에 중점을 둔 능력입니다. 인상가들은 빛의 포획과 순간적인 분위기에 초점을 맞추었지만, 갱신은 보트의 중요성과 구성의 구조에 대한 시력을 잃지 않았습니다. "Rosas bouquet"에서, 이것은 가볍고 미묘하지만 촉진 현실을 유지하는 잘 정의 된 각 장미의 형태에 반영됩니다.
Renoir의 그림은 인상주의가 예술적 운동으로 자리 매김하기 시작한 시대의 일부로 Claude Monet 또는 Camille Pissarro와 같은 예술가들도 신선하고 현대적인 접근 방식으로 풍경과 죽은 자연을 탐구했습니다. 그러나 Renoir의 작품은 항상 형태의 아름다움과 빛의 뉘앙스에 대한 특정 민감도와 거의 관련된 문제에 대한 거의 관능적 인 접근에 의해 구별됩니다.
"장미의 꽃다발"은 갱신의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 삶과 아름다움의 일시적인 성향에 대한 반영을 초대합니다. 각 장미에서 관중은 현재 순간의 축하, 자연의 임시에 대한 증거와 무적을 포착하는 수단으로서 예술의 주장을 볼 수 있습니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 일상을 갱신 할 수있는 능력에 대한 숭고한 표현입니다. 매일은 특별한 무언가로 바꾸고, 차례로, 시간과 시간과 공간을 영원히 고려하고 즐길 수있는 공간을 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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