설명
1788 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "산 이시드로 교회에 대한 로메 리아 (Romería)"의 작품은 예술가가 자신의 시간의 본질과 문화를 포착하는 능력의 훌륭한 예이며, 인기있는 스페인어의 친밀한 견해를 제공합니다. 이 작품에서 Goya는 축제적이고 다채로운 환경에서 수많은 충실한 시골 축제를 표현하기 위해 이전에 그를 점령했던 High Society의 초상화와 문제에서 멀어집니다.
시각적으로, 회화는 신중하게 조정 된 역학과 구성이 특징입니다. 캔버스 에이 기름은 순례의 참가자들이 도보로, 부유물에있는 생생한 순간을 묘사합니다. 전통적인 옷을 입은 군중은 지구와의 진위와 연결의 공기를 제공하며, 이는 고야의 우려 중 하나를 반영합니다 : 도시화와 산업화가 증가하는 시대의 대중 관습의 가치.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Goya는 밝고 풍부한 팔레트를 사용하여 화창한 날의 빛을 불러 일으키는 따뜻한 색조가 우세합니다. 노란색과 황토는 붉은 옷장과 결합하여 기쁨과 축하의 느낌을 제공합니다. 각 캐릭터는 자신의 삶의 감각을주는 정도의 개성으로 취급되며,이 집단 축하 행사에서 각자는 자신의 역사를 가지고 있음을 시사합니다. 참석자들의 외모와 태도는 다양합니다. 어떤 사람들은 헌신을 반영하는 반면, 다른 사람들은 기쁨과 간호의 불꽃을 힌트합니다.
이 작품의 가장 매혹적인 요소 중 하나는 캐릭터의 움직임과 상호 작용을 통해 이야기를 전하는 능력입니다. 농민들이 더 귀족적인 인물들과 함께 구별 될 수있는이 군중은 배경에서 교회로 이동하여 육체적 여정뿐만 아니라 영적 길을 상징합니다. 작업에서 나오는 공동체와 공동체의 감각은 Goya가 후반에 탐구 할 가장 내성적이고 어두운 주제와 대조됩니다.
또한, 우리는 "San Isidro 교회에 대한 순례"를 고려해야합니다. Goya가 그의 작품에서 일상 생활과 대중의 전통을 표현하는 첫 번째 사례 중 하나를 나타냅니다. 샌 안토니오 드 라 플로리다의 암자에있는 일련의 "The Whims"또는 프레스코 화와 같은 가장 유명한 그림들에 반영 될 시간.
역사적 맥락도 중요합니다. 1788 년 스페인은 문화적, 사회적 교차로에있었습니다. 산업 혁명이 나타나기 시작했고, 한 세기의 불빛은 스페인의 사고에 그 표를 남겼습니다. 그러나 대중 문화, 전통 및 파티는 국가 정체성의 기둥으로 남아있었습니다. Goya의 작업은이 특정 이벤트를 축하 할뿐만 아니라 시청자에게 커뮤니티를 연합하는 관습에 소중히 여기고 참여하도록 초대합니다.
"San Isidro 교회에 대한 Romería"는 단순히 순간의 표현이 아닙니다. 활기차고 감정적 인 스페인 문화를 축하합니다. 구성의 시각적 복잡성과 색상의 극적인 사용을 통해 인간의 정신을 포착하는 Goya의 기술은이 작품이 스페인 예술뿐만 아니라 국가를 지원하는 전통의 깊이에 대한 중심 작품으로 만듭니다. 대중 문화에 대한 경건과 비판의 혼합에서 Goya는 현대의 맥락에서 심지어 공명하는 시간을 초월하는 연결을 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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