설명
미래의 운동의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Umberto Boccioni는 그의 작품 "Porta Romana -1910"그의 작품에서 이탈리아의 이탈리아를 특징 짓는 산업 역학과 근대성의 내장 표현을 포착합니다. 현대 생활의 운동, 속도 및 에너지를 포착하기위한 미래주의를 찾는이 그림은 업계가 진보와 변화의 상징으로 서있는 밀라노 도시 경관의 극적이고 복잡한 비전을 제시합니다.
첫눈부터, 작품의 구성은 강력하고 긴장으로 가득 차 있습니다. 공장은 기념비적으로 표현 된 캔버스의 배경을 지배합니다. 이러한 건축 구조는 행동의 시나리오 일뿐 만 아니라 그 자체로는 캐릭터가됩니다. Boccioni는 끔찍하고 회색의 팔레트를 사용하여 산업 생활의 거칠고 종종 탁월한 현실을 반영하는 선택입니다. 어두운 색조와 그림자는 건물의 거대한 성을 강조하고 동시에 우울과 소외의 분위기를 전달합니다.
그림에서 공간을 사용하는 것은 기본입니다. Boccioni는 수평선으로 희미 해 보이는 공장의 배열을 통해 깊이 느낌을 얻습니다. 이 자원은 마치 시청자가 금속과 연기의 풍경에 흡수되는 것처럼 거의 운동적인 공간 인식을 만듭니다. 공장의 각도와 기하학적 형태는 속도와 운동에 대한 아이디어, 미래의 철학의 중심 개념을 강조합니다.
"Roman Porta 공장"에서 Boccioni는 가시적 인 인간 인물을 포함하지 않으며, 이는 작품에서 공명하는 일종의 실존 진공으로 해석됩니다. 이 선택은 산업 시대의 작업의 비인간 화에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 여기서 사람은 기계와 광란의 생산 리듬에 의해 일식을 느낀다. 실제로, 도시 환경은 공간과 주민을 모두 소비하는 괴물이되어 개인과 산업 맥락 사이의 투쟁을 나타냅니다.
이 작업은 요소의 조각화와 겹침에서 볼 수있는 입체파의 Boccioni의 영향을 반영하여 시간과 공간의 미래의 비전을 비선형적이고 끊임없이 변화하는 것으로 전달하는 데 도움이됩니다. 미래주의는 운동과 기술의 우선 순위를 정하지만,이 그림에서 반향을 발견하는 특징 인 뒤에 남은 것에 대한 향수의 분위기와 함께 함침됩니다. 인간의 단절에 대한 산업의 활기찬 에너지 인 현대성의 아이러니는 작품의 미학적 경험을 구성하는 여러 층 중 하나가됩니다.
결론적으로, "Porta Romana의 공장"은 산업 건축의 표현이 아닙니다. 그것은 당시의 사회적, 문화적 현실에 대한 시각적 선언입니다. Umberto Boccioni는 작곡과 색상의 숙달을 통해 우리를 현대의 복잡성에 반영하도록 초대합니다. 진보의 약속은 점점 더 기계화 된 세계에서 인간의 왜곡에 직면하게됩니다. 이 작품은 미래의 광대 한 코퍼스의 맥락에서 산업화가 현대 생활에 미치는 영향에 대한 중요한 비판을 제공하며, 오늘날 우리의 인류의 보존과 기술 발전을 균형을 유지하기 위해 우리 자신의 투쟁에서도 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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