설명
1827 년에 그려진 카밀 코로 트 (Camille Corot)의 "프랑스 아카데미의 출처"로마는 유명한 프랑스 예술가를 특징 짓는 사랑스러운 스타일과 섬세한 숙달로 세워졌습니다. 바바이존의 움직임과 낭만적 인 풍경과의 연관성으로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 작품에서 빛과 자연의 본질을 포착하여 시청자가 현장에 몰입하도록 초대하는 평온과 묵상의 분위기를 불러 일으킨다.
이 구성에서 소스는 열린 공간에 얽힌 조각품으로 장식 된 중심 축이됩니다. 물은 부드럽게 흐르며 자연광을 반영하고 환경의 고요함과 대조되는 운동 감각을 만듭니다. 색상의 사용은 특히 현저합니다. Corot은 잊혀진 갈색과 녹색의 톤을 결합한 팔레트를 사용하며 주변 식물에 생명을주는 빛의 섬광입니다. 잎이 다른 뉘앙스로 잎을 갖는 나무는 분수를 우아하게 프레임하는 배경을 제공하여 캔버스 너머로 확장되는 깊이를 만듭니다.
작품에 인간 인물을 포함시키는 것은 미묘합니다. 그것들은 멀리서 나타나고, 단지 단지 모여서 장소의 명상적인 평온을 강화시킵니다. 이 수치는 단순한 세부 사항이 아닙니다. 그들은 자연 환경에서 인간의 존재를 상징하며 문화, 예술 및 자연 자체의 연결을 강조합니다. Corot은 종종 자신의 풍경에 캐릭터를 통합했지만 여기서는 그 목적이 내러티브보다 분위기가 더 많으며, 소스의 관심과 고유 한 아름다움을 산만하게하지 않고 공간을 장려합니다.
Corot의 스타일은 빛을 포착하는 능력이 특징입니다. "로마, 프랑스 아카데미의 근원"에서 빛은 캐릭터 자체가되며, 그것을 명시 적으로 정의하지 않고 시간을 제안합니다. 이 시간적 모호성은 낭만주의의 독특한 발자국이다. 일시적인 시간의 개념에 도전하는 임시와 숭고한 축하. 코로트가 만드는 분위기는 거의 미묘합니다.
이 작품의 중요성은 역사적 맥락에 있습니다. 이탈리아 수도의 예술을 홍보하기 위해 설립 된 로마의 프랑스 아카데미는 많은 화가의 예술적 형성에서 중요한 장소였습니다. Corot은이 장소의 견해를 포착함으로써 낭만적 인 풍경의 전통과 일치 할뿐만 아니라 신고 성과 미래의 인상주의 사이의 다리 인 그의 시대의 통역사로도 보여줍니다. 그의 작품, 특히, 특히 Monet 및 기타 인상파와 같은 예술가들에 의해 더 큰 자유로 탐구 될 접근법의 기초를 마련했습니다.
"프랑스 아카데미의 원천 인 로마"는 궁극적으로 자연과의 친밀한 만남, 예술과 생명이 함께 흐르는 공간의 고요한 축하입니다. 현실적인 표현과 시적의 시적 표현을 훌륭하게 결합한 Corot의 작품은 우리를 그의 미묘함에서 길을 잃고 인간의 환경과의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.