설명
Mariano Fortuny의 작품 "로마 풍경"은 19 세기 그림에서 가장 수수께끼의 시적 표현 중 하나를 나타냅니다. 빛과 색상의 수집에 대한 그의 숙달로 유명한 Fortuny는이 캔버스에게 자연과 역사가 얽힌 숭고한 세상의 창을 제공합니다. 이 그림은 풍경의 낭만적 인 정신과 자연주의와 동양주의가 예술적 제작에 미치는 영향을 모두 캡슐화합니다.
언뜻보기에 "로마 풍경"은 특별한 반음계로 놀라게됩니다. 유색 팔레트는 전 세계적으로 따뜻해지면 거의 마법의 분위기를 불러 일으키는 방식으로 장면을 비추는 것 같습니다. 지구와 하늘을 목욕시키는 일몰의 황금빛 빛은 풍경의 각 요소에 생명을 불어 넣는 것처럼 보입니다. Chiaroscuro 기술의 숙련 된 적용을 통해 Fortuny는 자연의 다른 지층에 깊이와 볼륨을 제공하여 시청자가 환경에 들어가도록 초대하는 그림자와 반사의 게임을 만듭니다.
작곡은이 작업의 뛰어난 측면 중 하나입니다. 공간의 사용은 그림의 아래쪽에서 수평선으로 이어지는 균형 잡힌 배열에 의해 지배됩니다. Fortuny는 신중하게 계산 된 관점을 사용하여 풍경에 대한 인식을 허용 할뿐만 아니라 역사와 미묘한 대화를 설정합니다. 이 접근법은 산이 위엄있게 일어나는 배경에서 마무리되어 먼 시간과 공간을 암시하는 배경 역할을하며 로마의 영광스러운 과거를 불러 일으 킵니다.
그의 시대의 다른 조경사 들과는 달리, Fortuny는 자연의 단순한 객관적인 표현에서 멀어집니다. "로마 풍경"에서 우리는 인간이나 동물을 찾지 못하며, 이는 예술가와 환경과의 관계가 친밀하고 내성적임을 암시합니다. 캐릭터 대신, 진정한 주인공은 풍경 자체이며, 시청자는 자연의 위대함과 그것을 거주하는 역사를 향한 경건의 의미로 감싸고 있습니다.
19 세기 유럽 예술의 맥락에서 Fortuny의 중요성은 논란의 여지가 없습니다. 그의 작품은 낭만적 인 운동에 등록되어 있으며 동시에 인상파 전류를 예상합니다. 그가 북아프리카와 동부의 문화에 대해 느꼈던 매혹은 또한 그들의 풍경으로 전환되어 지리적, 시간적 경계를 초과하는 국제적 비전에 기여합니다.
"로마 풍경"은 Mariano Fortuny의 경력에서 이정표로 설립되었을뿐만 아니라 낭만적 인 민감성과 현실주의의 전형적인 기술적 인 접근 방식 사이의 만남에 대한 증언이기도합니다. 역사와 자연 사이의 이러한 상호 작용은 시청자가 풍경과의 자신의 관계를 반영하여 작품을 풍부하고 다각적 인 감각 경험으로 바꾸도록 초대합니다. 따라서 Fortuny는 풍경을 그릴뿐만 아니라 미술사의 중심지에서 공명하는 경험을 만들어 세대를 계속 영감을주는 지울 수없는 마크를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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