설명
Camille Corot의 "Rome -Colosseum -The Gardens Farnese에서보기"그림은 그의 경력 전반에 걸쳐 작가의 작품을 정의한 낭만적 인 신고전주의에 대한 활기찬 증언입니다. 1826 년에 실행 된이 작품은 콜로세움의 위엄을 포착 할뿐만 아니라, 풍경에 대한 코로의 접근을 특징 짓는 역사와 자연 사이의 상호 작용에 대한 비전을 제공합니다.
그림에서 관점은 Palazzo Farnese에 위치한 Farnese Gardens에서 확립되어 있으며, 이는 유서 깊은 콜로세움을 바라 봅니다. 이 관점의 선택은 시청자에게 고대 건축과 주변의 자연 환경 사이의 독특한 상호 작용을 보여주기 때문에 우연이 아닙니다. 조경 교사 인 Corot은 콜로세움의 기념비적 인 위대함과 주변 초목의 취약성의 균형을 유지합니다. 이 작곡은 하늘의 파란색이 정원에서 우세한 가장 끔찍하고 녹색 톤과 부드럽게 합쳐져 시청자를 잡는 시각적 대화를 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 의심 할 여지없이 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Corot은 녹색, 갈색 및 황토가 결합되어 고요하고 명상적인 환경을 조성하는 부드러운 팔레트를 사용합니다. 그림자와 빛 사이의 부드러운 대비는 조경에 깊이를 제공하여 건축 및 자연적인 형태를 강조합니다. 하늘에서 나오는 광도는 콜로세움 돌에 반영되어 위엄을 강조 하고이 상징적 인 구조에 그 표시를 남긴 시간의 흐름을 기억합니다.
그림에는 인간 인물이 존재하지 않아 콜로세움과 자연이 장면의 절대 주인공이 될 수 있습니다. 이 결정은 인간, 그의 역사와 자연 사이의 숭고한 상호 작용에 중점을 둔 인간의 인물을 초월하는 아름다움의 이상을 나타내는 코로 로트 접근법과 일치합니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 이야기의 의미와 환경과의 관계에 대한 내성적 인 반영에 초대하는 것 같습니다.
문체 수준에서, Corot은 가장 엄격한 신고전주의의 추위와 달리 깊은 감정을 불러 일으키고 자하는 낭만적 인 가치를 구현합니다. 그것의 스타일은 마치 하루의 변화하는 빛에서 장면이 끊임없이 변화하는 것처럼 운동 감각을 제공하는 브러시 스트로크의 유동적 인 처리를 특징으로합니다. Corot은 빛과 환경에 대한 특별한 민감성으로 눈에 띄지 만,이 접근법은 다른 현대 낭만주의 작품에서도 관찰 될 수 있습니다.
"로마 -Colosseum -Farnese Gardens의 Vista"는 역사상 가장 상징적 인 기념물 중 하나에 대한 찬사뿐만 아니라 자연과 건축 사이의 관계를 탐구하는 걸작, 그리고 존경 할 문제로 세워집니다. 시간과 감탄과 공부의 대상이 될 것입니다. 세부 사항의 풍부함과 연상적인 분위기를 가진 Corot의 그림은 장소의 본질과 시간의 통과를 포착하는 예술의 능력에 대한 귀중한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.