설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 그림 "로마 제물"(1891)은 자연과 인간 사이의 깊은 관계를 불러 일으키며, 고대 문화 전통에서 시간을 초월하고 그 의미를 고정시키는 활기찬 초상화를 통해 생생한 초상화를 통해. 라파 엘라이트 운동에 참여한 것으로 강조된 워터 하우스 (Waterhouse)는이 작품에 그의 예술적 경력의 끊임없는 신화와 역사의 융합을 포착하기 위해 헌신하고있다.
작곡에서, 젊은 여성 인물은 전경에 위치하고 있으며 배경의 따뜻한 색조와 대조되는 흰 가운을 입고 있습니다. 느슨하고 횡격한 그의 옷은 색과 빛의 신중한 대우를 보여줍니다. 사실, 예술가는 사라지는 빛을 나타내는 능력으로 유명합니다. 여기서는 태양이 여성의 피부와 옷에 연주되는 미묘한 방식으로 여기에서 나타납니다. 이러한 효과적인 빛의 사용은 주인공과 환경 사이의 시각적 대화를 확립하여 성찰과 엄숙함의 분위기를 조성합니다.
여자의 얼굴 표정은 수수께끼이며 헌신과 우울함이 혼합되어 있습니다. 그의 눈은 시청자의 승인을 구하는 것 같습니다. 그의 손에는 로마 신성에 대한 제물로 해석 될 수있는 작은 컨테이너를 들고 시간이 지남에 따라 잃어버린 의식에 반성을 불러 일으키는 맥락을 제공합니다. 캐릭터의 심리학에 대한 이러한 관심은 워터 하우스 스타일의 특징이며, 미묘한 몸짓과 감정적 표현을 통해 항상 그의 인물을 인간화하기 위해 고군분투했습니다.
페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 무성한 초목과 지구의 따뜻한 색조는 주인공 의류의 흰색의 순도와 대조되며, 상징주의가 장착 된 환경을 시사합니다. 녹색 잎과 우세한 끔찍한 색조는 생식력과 생명을 암시하며, 이는 자연과의 연결의 맥락에서 제공하는 행위를 틀습니다. 이 치료를 통해 Waterhouse는 시청자가 고대 종교 및 문화적 관행에서 자연의 중요성을 고려하도록 초대합니다.
이 작품은 또한 빅토리아 예술의 맥락에서, 신화와 전설의 구조를 축하하는시기와 고전적인 고대에 대한 새로운 감사를 볼 수 있습니다. 이런 의미에서 Waterhouse는 향수 문제를 탐구 할 때 많은 동시대 사람들과 일치합니다. 그들의 작품에서 되풀이되는 주제 인 여성의 표현은 고전적 미학뿐만 아니라 여성 성과 관련된 도해 법과 일상 생활의 의식에서의 역할을 불러 일으킨다.
마지막으로, "로마 제물"은 신화, 상징주의 및 영원한 아름다움의 문제가 기본적 인 Waterhouse의 작품에 대한 더 넓은 코퍼스에서 짜여져 있습니다. "La Sirena"및 "The Garden of the Hesperides"와 같은 유사한 작품은 광대 한 전통 영역에서 신성한의 의미와 개인의 장소에 대해 동일한 관심사를 공유합니다. 이 캔버스는 시청자와 공명하는 시각적 이야기를 다루는 Waterhouse 인재의 간증으로, 과거에 대한 성찰과 현대 문화에서 그의 유산을 초대했습니다. 따라서 "로마 제물"은 그 자체로 걸작 일뿐 만 아니라 빅토리아와 프리 라파엘 예술의 풍부한 태피스트리의 필수 부분으로도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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