설명
19 세기의 스페인 예술적 운동의 화가이자 중심 인물 인 마리아노 포르투니 (Mariano Fortuny)는 1865 년의 "로마 유적"작품에서 로마 문명의 잃어버린 위대함에 대한 감정적이고 생생한 표현을 제공합니다. 이 그림에서 Fortuny는 빛과 환경의 포획, 그의 스타일을 특징 짓고 현실감과 동양주의의 명백한 영향을 미치는 스페인 낭만주의의 장면에 그를 배치하는 요소를 보여줍니다.
이 작품은 오래된 성전, 대리석 은행 및 구 제국의 화려 함을 언급하는 다양한 건축 요소의 폐허를 볼 수있는 풍경에 있습니다. 관점을 사용하면 시청자 가이 꿈 같은 시나리오를 탐구하도록 초대합니다. 여기서 구조의 분해는 역사와 시간의 흐름에 대해 알려줍니다. 회화를 발산하는 분위기는 우울함과 감탄의 혼합, 영광의 일시적인 성향과 악화의 불가피성에 대한 반영입니다.
"Roman Ruins"의 조명과 그림자 게임은 대비를 조작하기위한 Fortuny의 재능을 강조합니다. 태양의 반짝이는 선명도는 잔해에 투사되는 깊은 그림자와 얽혀있어 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 3 차원을 만듭니다. 색상은 생생하지만 수세기 동안 꺼려하는 뉘앙스도 포함되어 있습니다. 녹색과 회색 옆에있는 황토와 갈색의 색조는 이미지에 부를 제공하여 쇠퇴의 아름다움에 대한 경이로움을 반영합니다.
전경에서, 페인트는 폐허를 묵상하는 것처럼 보이는 남성 인물로 채워집니다. 그의 존재는 냉정하지만 존재하는 관중과 과거의 화려 함 사이의 다리 역할을합니다. 이 인간 포용은 미묘하지만 역사와 문화적 유산과의 우리 자신의 관계에 대한 의문을 깨우고 있습니다. 거대한 문명의 유물을 관찰 한 사람은 어떤 생각을 공격합니까? 여기서 Fortuny는 예술적 제작에서 반복되는 메시지 인 감탄과 슬픔의 이중성에 직면합니다.
이 작품을 통해 Fortuny는 폐허에 대한 연구뿐만 아니라 인류의 역사와 집단 기억에 대한 찬사를 제시합니다. 세부 사항과 역동적 인 구성에 대한 관심은 그의 연구 과정과 관심에 대한 연구 과정과 그의 작품의 기본 기둥이었으며, 북아프리카를 통한 그의 여행과 동부 문화에 대한 그의 매력으로 보완 된 다른 그림에도 반영된 것으로 밝혀졌습니다.
"로마 유적"을 고려할 때,이 작품을 쇠퇴의 주제를 다루는 다른 현대 작품들과 관련이없는 것은 불가능합니다. Eugène Delacroix와 같은 예술가 또는 José de Goya와 같은 스페인 낭만주의의 선구자조차도 유사한 우울한 개념, 임시 및 현대의 대화를 탐구했습니다. Fortuny는 다음 세대에 영향을 미치고 현대 회화에서 색과 빛의 사용 경로를 촉진하는 거의 사진 접근법으로 구별됩니다.
결론적으로, "로마 유적"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시간의 흐름, 문명의 유산 및 예술의 뿌리와 우리의 뿌리와 연결되는 수단에 대한 초대입니다. 그의 기술적 능력과 민감성을 통해 Mariano Fortuny는 우리에게 그의 시간을 초월하는 작품을 제공하여 아름다움과 분해 사이의 만남에 대한 지속적인 증언이되었습니다. 이 작품은 여전히 관련이 있으며 그 연구는 관중과 예술 비평가에게 과거의 탐구와 현재의 영향을위한 풍부한 분야를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.