설명
1899 년 Maurice Prendergast가 만든 그림 "Flores de Rome"은이 놀라운 예술가의 작품을 특징 짓는 밝고 활기찬 접근 방식의 화려한 예입니다. 미국인 인상주의 운동의 관련 멤버 인 Prendergast는 빛과 색상,이 작품에서 특별한 명확성으로 나타나는 자질을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄고 영원한 도시의 꽃 시장을 나타냅니다.
첫눈 부터이 작업은 휴가와 무성한 분위기에 우리를 몰입시킵니다. 캔버스의 중심을 차지하는 꽃 위치는 생생한 색상 팔레트를 통해 살아있는 것처럼 보이는 다양한 꽃다발과 식물로 가득합니다. Arndast는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하여 사진 정밀도를 찾는 것 외에는보다 감각적 인 표현을 옹호합니다. 꽃잎, 녹색 잎 및 용기의 밝은 색조는 풍요 로움과 기쁨의 느낌에 기여하여 주제의 본질을 불러 일으 킵니다.
조성은 시청자의 시선을 끌어들이는 초점으로 꽃의 흐름과 함께 조심스럽게 균형을 이룹니다. 유기 형태의 꽃은 위치의 구조와 배경의 아크의 수직선과 대조되며, 자연과 건축 사이의 조화로운 상호 작용을 형성합니다. 작품에는 명백한 이야기가 없지만 인간 인물의 표현은 시장 환경에서 사회적 상호 작용을 시사한다. 꽃들 사이에 나타나는 두 캐릭터는 구매 선택에 흡수되는 것처럼 보이며, 이는 장면에 인간과 일일 요소를 추가합니다.
색상은 의심 할 여지없이 "로마의 꽃 포스트"의 가장 충격적인 요소 중 하나입니다. Arndast는 색상을 대상에 생명을주는 수단뿐만 아니라 감정적 표현의 한 형태로 간주합니다. 따뜻하고 차가운 색상의 조합은 도시의 미묘한 건물이 빛나는 꽃에서 부드러운 배경에 이르기까지 작업 전체에서 눈을 움직일 수있는 시각적 역학을 생성합니다. 이 훌륭한 색상 사용은 Predergast의 작품의 독특한 인감이며 그의 예술이 시간이 지남에 따라 견뎌낸 이유 중 하나입니다.
이 기술과 관련하여 Maurice Prentergast는 수채화 및 올로 그래피의 적용 능력으로 유명하지만,이 작업에서는 오일의 영향이 더 높이 평가되므로 팔레트에 유동성과 진동이 더 높아집니다. 이것은 파리에서 그의 형성을 반영한 것으로, 그는 현대 그림의 흐름에서 몸을 담그고 거의 장식적인 접근 방식으로 표시된 자신의 스타일을 개발했습니다.
"로마의 꽃 포스트"를 분석 할 때, 그것이 삽입되는 역사적 맥락은 무시할 수 없습니다. 19 세기 말, 인상주의는 예술적 환경에서 확고하게 자리 잡기 시작하여 세상을 보는 새로운 방법과 새로운 시각적 언어를 제공했습니다. Arrentgast는 일상 생활의 빛, 색상 및 임시 순간에 중점을 둔 도시 공간에 대한 특별한 관심과 그 안에서 발생하는 사회적 상호 작용을 통해 이러한 경향에 기여합니다.
요약하면, "로마의 플라워 포스트"는 꽃의 자연과 신선함을 축하하는 것이 아니라 도시의 삶의 활기, 사회적 상호 작용의 기쁨, Prendargast의 기술적 숙달을 요약합니다. 이 작품은 매일의 재능을 시각적 쇼로 바꾸는 그의 재능에 대한 간증으로, 모든 색상과 모양이 하루의 순간의 아름다움과 취약성을 말합니다. 그림은 시청자에게 공명하여 그것을 묵상하는 사람들을 작은 삶의 경이로움을 가진 공간으로 데려갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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