설명
1864 년에 만든 Paul Cézanne의 "Women 's Woman"은 19 세기 후반의 그림에서 여성 인물, 자연 및 상징에 대한 깊은 반영을 불러 일으키는 작품입니다. 예술가의 덜 전통적인 이미지 중 하나를 나타내는이 사진은 그의 경력의 형성 단계의 일부이며, 그는 여전히 자신의 개인 스타일과 나중에 그를 특성화하는 혁신을 탐구하고있었습니다.
Cézanne은 "Parrot with Parrot"에서 국내 환경에있는 앉아있는 여성을 제시합니다. 이 단순하지만 중요한 제스처는 인간과 동물의 인물 사이의 시각적 대화를 설정하여 친밀감과 공모의 연관성을 시사합니다. 편안한 소유물로 묘사 된이 여성은 앵무새의 생생한 깃털과 대조되는 어두워 진 톤 드레스를 입고 작곡에 극적인 차원을 추가합니다. 두 존재 사이의 연결은 침착하고 묵상감을 전하는 반면, 전통적으로 의사 소통과 지능의 상징과 관련된 앵무새는 시청자 가이 상호 작용의 의미를 해석하도록 초대합니다.
이 작업에서 Cézanne이 사용하는 팔레트는 표현 수단으로서 색상을 찾는 것을 상징합니다. 여기서 깊고 녹색과 연화 된 파란색의 사용은 세상의 색조와 얽혀 있으며, 여성 인물을 강조하는 봉쇄 분위기를 만듭니다. 빛의 처리는 기본적입니다. 표면에서 나오는 광도만큼 직접적인 밝기는 아니며, 색조를 통해 모양과 부피를 시사합니다. 이 접근법은 Cézanne의 포스트 -인상주의 스타일을 선제하며, 여기서 물체의 형상에 대한 공식적인 구조와주의가 결정적인 역할을합니다.
이 작곡은 또한 공간 표현에 대한 아티스트의 관심을 반영합니다. 관점은 꿈의 분위기에 추가되는 모호하게 정의 된 배경으로 시청자의 시선을 안내하는 데 효과적으로 사용됩니다. 다른 색상 영역 사이의 미묘한 전환은 시청자가 일상 생활과 관찰 행위 사이의 연결을 강조하여 그림과 환경 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다. 이런 의미에서 Cézanne은보다 내성적이고 명상적인 접근법을 제안함으로써 현대 관습에 도전합니다.
"앵무새를 가진 여성"은 또한 "The Bathers"와 같은 작품과 그의 죽은 자연의 유명한 접근 방식에서 나타날 인간 인물에서 Cézanne의 다양하고 풍부한 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다. 또한,이 연구는 자연주의 적 표현의 확립 된 규범에 도전 할 준비를하는 현대의 비전과 결합 된 고전 예술의 영향에 대한 감사를 반영한다.
그의 당시 세잔은 자신이받을 자격이있는 즉각적인 인정을받지 못했고, 이미 20 세기에 그의 작품이 현대 미술의 발전을위한 기본으로 간주 될 것이라는 사실은 놀랍습니다. 그러므로 "앵무새를 가진 여성"은 예술가로서의 독창성에 대한 간증과 일상 생활과 시적을 결합시키는 능력으로, 그녀의 작품은 시간이 지남에 따라 깊고 중요한 방식으로 공명하게 만들었습니다.
이 그림은 앵무새가있는 여성의 초상화가 아닙니다. 그것은 일상 생활에서 인식, 연결 및 아름다움의 뉘앙스를 탐구하는 초대입니다. Cézanne의 전체 작품에 스며 들어 관중들에게 계속 도전하고 매료되는 전도성 실입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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