설명
Henri Matisse의 "Lorette"(1917) 분석은 뛰어난 프랑스 화가의 활기차고 감정적 인 세계에 우리를 몰입시킵니다. 이 작품에서 Matisse는 우리에게 게으른 여성 인물, 그의 예술적 제작에서 반복되는 이유이지만 그가 부여 할 수있는 에너지와 신선함을 제공합니다.
그녀의 풍부한 빨간색과 주황색 색조의 Lorette는 Matisse가 경력 전반에 걸쳐 완벽한 색의 합병과 형태의 화신입니다. 이 그림은 명확하게 정의되지는 않았지만 우아한 인테리어의 사치를 암시하는 배경에 달려 있습니다. 이 그림에서 색상의 사용은 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Matisse는 전통적인 그림자를 사용하지 않지만 평평한 색상을 사용하여 볼륨과 치수를 생성합니다. 캐릭터의 머리카락과 옷의 붉은 부자와 가장 어두운 색조의 대조는 Lorette의 인물을 강조하여 자기 존재를 제공합니다.
모델의 편안한 자세와 시선에 내재 된 관능은 친밀감과 평온의 분위기에 기여합니다. Matisse는 그의 모습을 통해서뿐만 아니라 그의 성격을 투사하고 우리에게 지속적인 인상을주는 시각적 환경을 부과하는 그의 모델의 본질을 포착 할 수 있습니다.
또한이 그림은 선의 단순화와 모양의 양식화에 대한 Matisse의 영역의 명확한 예입니다. 그의 모든 작품에서 분명한 특징입니다. 부드럽고 노골적인 거의 장식적인 선은 로렛의 윤곽을 묘사하고 배경의 패턴과 조화롭게 혼합하여 통일되고 일관된 구성을 만듭니다. 이 빛나는 단순성에서 Matisse는 매우 풍부한 미적 경험 수준에서 일상적인 순간을 제기합니다.
제한적이고 표현적인 색상 팔레트와 세부 경제는 최소한의 자원으로 강력하게 의사 소통하는 Matisse의 능력을 강조합니다. 시청자에게 근접성과 감정을 유발하기 위해 광범위한 범위 나 초현실주의가 필요하지 않습니다.
Lorette는 추상적 인 인물 일뿐 만 아니라 1916-1917 년에 Matisse의 빈번한 모델 중 하나 인 Lorica (Lorette) Castelli를 참조 할 수 있다고 언급하는 것은 흥미 롭습니다. 예술가와 모델 사이의 이러한 관계는 초상화의 유동성과 표현성에 반영되는 개인적이고 전문적인 상호 작용을 시사합니다.
미술사의 맥락에서, "Lorette"는 Matisse가 리더 중 하나라는 Fauvist 운동의 일부이지만 1917 년까지 작가는 고전적인 Fauvism을 넘어 성숙과 진화의시기에 있었지만. 이 작품은 또한 "La Odalisca"또는 "Yellow Blinds"와 같은 동일한 저자의 다른 창조물과의 대화를 확립하는 것이 분명합니다. 강요.
"Lorette"작품 (1917)은 기술적 인 재능과 Matisse의 미학적 비전의 전시 일뿐 만 아니라 내면의 풍부한 복잡성과 관중과 비평가들을 똑같이 영감을주고 놀라게하는 그림에 대한 혁신적인 접근 방식의 창입니다.