설명
1917 년에 처형 된 Henri Matisse의 "Lorette의 머리"를 숙고하면서 Fauvista Master의 색수 및 문체 우주에 들어갑니다. 색상 사용과 형태의 단순화에 대한 대담함으로 유명한 Matisse는이 작품에서 예술적 성숙과 그가 그 시절에 경험 한 문체 전환을 모두 포함하는 표현을 제시합니다.
"Lorette의 머리"에서, 우리는 당시 그녀의 반복되는 모델 중 하나 인 여성 인 Lorette의 모습을 인식 할 수 있습니다. 그러나 초상화는 밀폐 된 평온을 가지고 있으며, 이는 생생한 활력으로 가득 차며, 사용 된 색상 팔레트에 크게 기인합니다. 얼굴의 붉은 색, 오렌지 및 장미의 따뜻한 색조는 배경의 중립 톤과 대조하여 조화를 일으키고 동시에 시청자의 관심을 사로 잡는 시각적 장력을 만듭니다.
작품의 구성은 균형과 대칭으로 현저합니다. Lorette의 얼굴은 중앙에 위치하여 즉시주의를 기울입니다. 라인은 간단하고 정확하며 강력한 표현력을 가져 오는 뇌졸중의 경제를 나타냅니다. Lorette의 모습이 여전히 깊고 깊은 모습이 미묘한 우울함과 결합 된 평온의 감각을 전달하는 것은 우연이 아닙니다. 깊은 검은 색의 눈은 시청자의 시선을 잡고 유지하는 초점을 제공합니다.
이 연구에서 색상의 처리는 Matisse의 후방 단계를 반영하는데, 여기서 빛과 부피에 대한 실험은 기본적이었습니다. 많은 색조 졸업없이 평평한 색상은 그림 표면의 평범함을 향상시켜 3 차원의 환상에 도전하고 캔버스의 두 차원을 포옹합니다. 이 접근법은 Matisse의 그림이 현실을 모방하려는 것이 아니라 작가의 눈을 통해 그것을 재 해석한다는 생각을 강화합니다.
아마도 일부에 대한 약간 알려진 측면은이 작품이 만들어진 역사적 맥락입니다. 제 1 차 세계 대전 중에, 나이로 인해 군인으로 정상되지 않은 Matisse는 예술적 성찰의시기를 경험했습니다. 이 단계는 초기 Fauvista 접근 방식을 새로운 고전주의에 대한 초기 성향으로 병합하여 색채의 충동과 형태의 우아함 사이의 중간 근거를 찾는 생산으로 표시되었습니다.
이 시절에 Matisse의 작품은 호기심 많은 이분법을 제시합니다. 그의 기술의 솔직함과 단순성에는 수십 년 동안 공명하는 감정적 깊이가 포함되어 있습니다. "Lorette의 책임자"는 공식적인 단순성이 모든 복잡성에 남아 있지 않으며 배경과 그림 사이의 긴장이 주제의 풍부한 정서적 모호성을 캡슐화하는이 이중성을 보여줍니다.
다른 Matisse 작품의 맥락에서 "Lorette의 헤드"를 분석 할 때, 당신은 주제의 본질을 강조하기 위해 라인과 색상의 사용이 근본적으로 단순화되는 모델의 다른 초상화와 유사성을 볼 수 있습니다. 그러나 각 작품은 아티스트의 독특한 비전을 반영하고 시청자에게 묘사 된 심리학의 창을 제공하는 고유 한 통일성과 표현력을 유지합니다.
결론적으로, "Lorette의 헤드"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 헨리 마티스의 예술적 천재의 표현입니다. 이 작품은 명백한 단순성에서 인간 정신의 복잡한 층과 Matisse의 그림 숙달을 보여준다.