설명
20 세기의 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품에서 1917 년의 "Lorette Recling"에서 숭고한 색상과 모양의 증류를 보여주었습니다.이 창조물은 예술가의 성숙한 스타일에 완벽하게 붙어 있습니다. , 그는 우리가 그분의 묵상을 멈추고 우리와 마찬가지로 복잡성과 기술적 숙달의 여러 층을 공개하도록 초대합니다.
이 일련의 작품에서 되풀이되는 모델 인 Lorette는 강렬한 붉은 색의 덮은 표면에 기대어 휴식 상태로 우리에게 제시됩니다. 배경색의 선택은 우연이 아닙니다. 컬러 심리학의 감정가 인 마티스 (Matisse)는 빨간색을 사용하여 따뜻함과 에너지의 느낌을 불러 일으킨다. 배경의 단색 포화를 통해 벌거 벗고 취약한 Lorette는 그림의 감정적 스펙트럼의 진원지가됩니다.
구성은 중심 인물이 균형과 조화로 공명하도록 만들어집니다. Lorette는 마치 주변의 꿈이 춤을 추는 춤의 일부인 것처럼 평온과 역 동성의 개념을 혼합하는 포즈에 배치됩니다. Matisse의 작업에서 일정한 형태의 단순화는 여기에서 전문 지식으로 전개됩니다. Lorette 본체의 부드럽고 유동적 인 곡선은 배경의 신중함으로 모방하여 그림과 환경 사이에 거의 유기적 인 융합을 생성합니다.
또 다른 중요한 측면은 빛의 처리입니다. 그림자의 현실적이거나 상세한 표현에는 없지만 페인트의 조명은 사용 된 색상의 대비와 순도를 통해 제안됩니다. Lorette의 몸의 색조는 배경의 붉은 색 옆에있는 분홍색과 베이지 색으로 전개됩니다. 이 기술은 동부 예술의 Matisse와 Fauvista 전통의 영향을 불러 일으 킵니다.
그림의 역사적 측면에 관해서는 "Lorette Recling"은 Matisse의 경력에서 중요한시기의 일부입니다. 제 1 차 세계 대전 중에 예술가는 니스로 피난처를 취했으며, 그의 스타일이 더욱 내성적 인 것이되어 시각적 인 즐거움과 가장 세련된 형태의 아름다움을 찾는 데 집중했습니다. 이 작품은 세기 초반의 가장 도발적인 작품보다 더 친밀하고 포함되어 있지만 강도 나 정서적 부를주지는 않습니다.
강박적인 충실도에서 자연주의로 떠나는 Matisse가 그러한 힘과 활력의 이미지를 달성하는 것은 놀라운 일입니다. "Lorette Recling"은 피상적 인 외관에서 간단 해 보일 수 있지만, 곧 정교함과 대담함의 신동으로 드러납니다. 수상에 빠지지 않고 그림의 저녁 에로틱 화과 색채 게임은 시청자를 완전한 감각 경험에 초대합니다.
궁극적으로 "Lorette Recling"은 인체와 연상적인 색의 힘을 축하합니다. 이 그림을 통해 Henri Matisse는 평범한 것을 숭고한 것으로 바꾸어 단순성을 무한대로 변환하는 능력을 재확인합니다. 그분은 그의 예술의 천재이며, 그분은 우리가 새로운 강도로 세상을 보게하여 자신의 말로, 색이 가장 순수한 감정 표현임을 상기시켜줍니다.