설명
1897 년에 제작 된 Koloman Moser Laurel Corona 작품은 오스트리아 모더니즘의 예술적 스타일의 매혹적인 표현이며 19 세기 후반 비엔나의 시각적 제작에 대한 패러다임의 예입니다. 비엔나의 탈퇴의 움직임에서 근본적인 역할로 유명한 Moser는이 작품의 장식 요소에서 예술의 새로운 형태의 표현으로 나아가는 미적 민감도와 결합되었습니다. 이 그림은 상세한 분석을 초대하는 구성 복잡성을 보여 주어 장식과 그림을 병합 할 때 예술가의 숙달을 드러냅니다.
이 작품은 공간과 형태의 탐구에 찬성하여 전통적인 이야기를 제거한 시각적 표현으로 제시됩니다. 중심에서 월계수는 이런 이유의 고전적인 뿌리를 언급하면서 승리와 영광의 상징이됩니다. 월계수는 양식화 된 방식으로 표현되며, 그 녹색 색조로 생생하게 보이는 잎은 마리 다가 그 존재를 강화하는 부드러운 배경으로 생생하게 보입니다. 페인트에 선을 사용하는 것이 현저합니다. Moser는 작업을 가로 지르는 정의 된 뇌졸중을 사용하여 월계수의 활력과 삶 자체의 확장을 캡슐화하는 움직임을 시사합니다.
색상의 경우, 팔레트는 신중하게 선택되며, 고급스럽고 정교함을 제공하는 강렬한 녹색과 황금 액센트가 우세합니다. 이 대조는 월계수를 초점으로 강조 할뿐만 아니라 Moser의 작품에서 반복되는 주제 인 자연의 개념과 장식물 사이의 대화를 확립합니다. 골든 톤은 또한 질감과 표면과의 연결을 제안하여 가구 디자인에서 그래픽 작업에 이르기까지 다른 작품에서 자주 사용했던 귀중한 재료의 사용을 불러 일으 킵니다.
Laurel Corona에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으며, 이는 작품의 추상화를 향상시키고 이야기를 내러티브 개인이나 장면의 특정 표현 대신 보편적 인 상징으로 변형시킵니다. 이 접근법은 예술이 필수의 아이디어에 가까운 모더니즘의 원칙과 일치했으며, 이는 현실을 단순히 설명하는 것보다는 성령이 격려하는 것입니다. 인간의 인물이 없기 때문에 관중은 일의 미학적 발달, 월계수의 상징으로 승리의 상징으로 집중할 수 있습니다. 또한,이 스타일의 선택은 조각의 장식 가치를 강화하여 Moser에 매료 된 측면 중 하나 인 응용 예술의 영향을 반영합니다.
Laurel Crown은 Moser와 Vienna의 탈퇴의 광범위한 생산의 일부입니다.이 운동은 학문적 관습과 함께 중단되고 예술의보다 서정적이고 장식적인 접근을 통해 현대성을 받아들이려고 노력했습니다. 이 작품은 Gustav Klimt와 같은 다른 현대 모서와 그의 동료들과 공명하며, 장식 형태에 대한 편견과 상징주의 탐구를 보여줍니다. 이 작품들은 함께 미학적 진화뿐만 아니라 예술이 새로운 미학적, 철학적 이상을위한 수단이되는 문화적 맥락을 반영합니다.
Laurel Corona 연구를 통해 Koloman Moser의 기술적 기술뿐만 아니라 시대의 복잡성과 열망을 간단한 구성으로 포착 할 수있는 능력을 이해할 수 있습니다. 그의 유산은 예술이 시간을 초월 할 수있는 방식으로 지속되며, 그들의 작품에서 절정에 이르는 상징과 장식에 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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