설명
1631 년, 바로크 아트의 가장 위대한 마스터 중 하나 인 렘브란트 반 리진 (Rembrandt Van Rijn)은 깊고 친밀하고 개인적인 초상화를 만들었습니다. 이 작품은 예술적 가치뿐만 아니라 예술가와 그의 주제, 자신의 어머니 인 Neeltgen Willemsdr 사이를 확립하는 감정적 유대로도 두드러집니다. Van Rijn. 이 초상화를 통해 렘브란트는 어머니의 육체적 외모뿐만 아니라 심리적 특징과 뚜렷한 존엄성과 지혜의 감각을 포착합니다.
작품의 구성은 단순성에서 놀랍습니다. Neeltgen은 오른쪽으로 약간의 회전으로 앉아서 묵상의 공기를 제공합니다. 그의 얼굴, 고요하고 친절한 동안 팔은 다리에 놓여 있습니다. 이 태도는 거의 친숙한 친밀감, 관찰자와 묘사 된 인물 사이에 공유되는 사적인 순간을 반영합니다. 렘브란트의 어머니의 자세는 편안하지만 그림 전체에 공명하는 존엄성을 나타냅니다. 그의 머리카락은 당시의 전형적인 머리 장식으로 수집되었으며 포장이 따뜻하고 친숙한 분위기를 제공합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 렘브란트의 선물에 대한 증언입니다. 따뜻한 색조는 우세하며 어머니의 모습을 강조하는 어두운 배경으로 자신에게서 부드럽게 빛을 발합니다. Chiaroscuro의 필수 특성 인 조명과 그림자의 이러한 대비는 시청자가 Neeltgen의 피부의 표현과 질감의 세부 사항에 집중할 수있게 해줍니다. Rembrandt는 그의 작품에 감정적 깊이를 더하는 기술입니다.
인간의 인물은 회화의 중심이지만, 가족 맥락은 상당한 가치의 작품을 촉진하는 것입니다. 초상화는 어머니를 제시 할뿐만 아니라 예술가와 부모 사이의 관계에 대한 이야기를 들려줍니다. 렘브란트가 수십 년 후 어머니의 죽음에 직면 한 이후이 연결은 더욱 관련성이 높아져서이 작품에 향수와 경건의 공기를 제공합니다. 또한,이 그림은 초상화에 대한 렘브란트 접근법의 예이며, 종종보다 공식적인 관습을 따르지 않고 주제의 개성과 본질을 포착하는 데 중점을 둡니다.
빛과 질감을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 렘브란트는 의복과 타락을 대표하는 석사 학위를 보여줍니다. 그의 어머니의 드레스의 색조는 그의 안색과 표현을 보완하여 그림에서 그의 존재를 강화하는 시각적 균형을 만듭니다. 직물의 질감과 빛의 품질에 대한 세부 사항에주의를 기울이는 것은 그들의 작업을 상징하고 기술 기술을 강조합니다.
"렘브란트의 어머니 - 앉아있는 - 오른쪽을 바라 보는 것"은 겉보기에 간단한 초상화 임에도 불구하고 교사의 유산 내에서 그것을 높이는 감정적이고 기술적 인 복잡성을 둘러싼 작품입니다. 모성 인물에 대한 그의 표현은 예술가를 인간화 할뿐만 아니라 삶의 취약성과 사랑의 영속성을 반영하도록 초대합니다. 깨달음과 현실주의를 찾는 것이 바로크 이상과 일치하는 세상에서,이 작품은 오늘날까지 예술사의 힘과 공명하는 가족 친밀감에 대한 감동적인 증언으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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